O telefone

 ~crônica sem graça~

Numa manhã de Sábado, Joel, um cidadão comum, como eu e você, de 35 anos e que trabalha como jornalista, após escrever durante toda a noite e sem a menor esperança de que receberá um salário acima de 700, repousa tranquilamente, tendo sonhos psicodélicos e sem a menor sombra de sentido, assim como eu e você.

É possível divagar sobre os sonhos e seus significados. Certas vezes, sonhamos situações extremamente desejáveis a nós mesmos. Exemplos são: Ter a pessoa amada ao teu lado, apoiando-te; tornar-se uma pessoa de sucesso financeiro e, dessa forma, jamais precisando esforçar-se novamente; ser uma pessoa respeitada e querida por todas, entre muitos outros. Mas, verdade seja dita, a maior parte do que vimos durante o sono não passa de loucura. E era exatamente um desses que Joel estava sonhand--

TRIM-TRIM-TRIIIIIM!

Era o som de um telefone. Joel acordou num susto, mas permaneceu na cama, pois sabia que era somente propaganda ou cobran--

TRIM-TRIM-TRIIIIIM!

Propaganda ou cobrança! Mesmo com o som, Joel tentou continuar a dormir e voltar a ter aquele sonho louco, mesmo sabendo que um sonho raramente repete-se e que logo ele esquecer--

TRIM-TRIM-TRIIIIM!

Joel se levantou e foi atender aquela desgraça. Ao pôr o telefone em sua orelha, antes de dizer "alô" com toda a sua fúria, ele só ouviu o som de desligado. Sua raiva só aumentou-se e, por isso, ele pegou o cabo do telefone, tirou-lho da tomada, jogou no chão, e pisou com diabólica brutalidade. Após inserir sua raiva, ele foi à cama novamente. Mas logo ele percebeu que não iria dormir novamente.

Seu Madruga encontrando Abin-Sur

Fiz essa montagem para o meu mais recente poop e achei que seria interessante eu pôr a HQ tosca completa para cês lerem.

A Morte do Batman - Resenha

Você provavelmente gosta do Batman. E como não? Ele é um mestre em artes marciais, possui altíssimo QI e, apesar de possuir todas as bat-tralhas possíveis em seu cinto, ele prefere derrotar seus oponentes usando somente suas habilidades corporais. Ainda assim, Bruce Wayne ainda é um ser humano comum. E ele pode ser derrotado. E as chances disso duplicam quando ele torna-se um idoso.

Essa história trata do Batman da Era de Ouro das HQs. Aliás, não é só uma história dele, mas da Sociedade da Justiça, a superequipe dessa era. Era esta que, para quem não sabe, é tratada como uma dimensão alternativa no Pré-Crise, a Terra-2, ao mesmo tempo que os heróis surgidos a partir da Era de Prata vivem na Terra-1. Dito isso, comecemos a falar do enredo.

A história começa com a Sociedade da Justiça resolvendo uma ameaça, algo comum da rotina deles. Eis que, repentinamente, surge... um cara! Que sobe um prédio e causa tumulto, pois ele quer porque quer ver Bruce Wayne, que na Terra-2, tornou-se comissário, casou com Selina Kyle, gerou uma filha chamada Helena Wayne - que se tornou a Caçadora original -, e abandonou o manto de Batman há pouco tempo pois sua esposa foi morta. Esse autista era um cara comum, mas, por alguma razão, ele ganhou poderes psíquicos, e está a causar o caos.

Bruce atende ao chamado desse louco, como o Batman, já sabendo que esse pode ser - e será - seu último dia de vida, após a Sociedade da Justiça tentar contê-lo, com sucesso duvidoso. No meio do processo, esse cara acaba recortando uma parte do olho da máscara do Cruzado Embuçado e reconhece que ele é o homem que ele pretende matar, e usa um ataque final que carboniza os dois.

Nisso, todos descobriram quem era o Batman e, com isso, descobrem a identidade do Robin e da Caçadora também. Por isso, os dois deixam de usar as máscaras, de luto pela morte de seu pai.

Mas não há tempo para lamentar-se, pois uma nova ameaça surge. Um tal de Frederic Vaux revela-se o homem por trás dos poderes psíquicos do cara que matou Batman. E suas motivações são... Ele quer acabar com os super-heróis. Por quê? Não sei, não lembro, nem me importo o suficiente para que eu vá pesquisar. É um vilão bem desinteressante, e me deu a impressão de que ele representa o próprio editor da DC, que apagou um personagem de súbito.

Uma luta ocorre e a Sociedade da Justiça vence esse maluco aí. Mais, o Senhor Destino usa a sua mágica para apagar da memória que Batman e Bruce Wayne eram a mesma pessoa e separou duas lápides para os dois. Ou seja, a identidade secreta de Robin e Caçadora foram preservadas. E a história acaba.

Minha documentação da história ficou bastante resumido, mas a história não é de todo o ruim. Os diálogos são bons, as cenas de ação são bem legais e a ideia da história, para a época, era bem original. Claro, hoje em dia, os heróis sempre morrem e logo após voltam novamente, para morrerem novamente. Mas, nessa época, se um personagem morria, era caixão, os leitores sentiam o peso das mortes e ficavam tristes. Por causa disso, essa é uma história que tem mérito.

A história sobre a morte do Batman da Terra-2 pode nem ser tão interessante, pode não ter o melhor vilão (pelo contrário), mas permanece uma história divertida de um tempo em que os heróis eram simplesmente heróis. Talvez você que não é aficionado na DC ou não gosta do Pré-Crise não curta muito essa história, mas se você é fã, é bom dar uma lida.

Além de que sempre é divertido assistir uma corrida entre um velocista e um kryptoniano, como é mostrada na imagem acima!

Castlevania Bloodlines

Muito tempo atrás, a Konami era um nome que você associava à Nintendo. Um belo dia então, a maldita empresa que Koji Igarashi tanto odeia fez um contrato com a Sega para lançar jogos para seu veloz aparelho, o Mega Drive. Esse contrato permitiu que jogos excelentes surgissem, como Contra Hard Corps, Rocket Knight... E esse!

Lançado em 1994, no crepúsculo do Mega Drive (e também na época de seus melhores jogos, devo acrescentar), Bloodlines não é tão conhecido como seus colegas da geração Nintendinho e da geração Pós-Igarashi. Mesmo assim, esse jogo é reverenciado até hoje como um dos melhores jogos do Sega Genesis.

Vamos dar uma olhada em suas qualidades!

Elisabeth Bartley, a tetuda responsável pela trama do jogo.

A Europa no início do Século XX estava cheia de tensões entre as potências, que queriam crescer mais e mais; uma hora ideal para que ocorra uma guerra. E foi o que ocorreu, com o assassinato do arquiduque Francisco Ferdinando, que desencadeou o conflito da Primeira Guerra Mundial.

A responsável por isso é a condessa Elisabeth Bartley, uma condessa que, na verdade, é Elisabeth Bathory, a membra da nobreza que sequestrava jovens mulheres, matava da maneira mais cruel possível, e depois tomava banho em seu sangue, para poder manter-se jovem para sempre. Em 1614 ela foi executada, mas retornou à vida em 1914, para se vingar. E para isso, arquitetou um plano de causar um grande conflito, para assim ter sacrifícios suficientes para ressuscitar seu titio... Drácula.

O plano, como era de se esperar, deu certo, e agora John Morris, um descendente do clã Belmont, e Eric Lecarde, seu amigo de infância, que teve sua namorada transformada em vampiro pela condessa maligna e agora parte para enfiar a lança nela.

... Não, não falei que ele ia comer ela! É que ele porta a lendária Lança de Alucard, que é suficiente para matá-la!

Ah sim, e matar o Drácula. Tinha me esquecido. Sacomé, uma vampira tetuda chama mais a atenção do que um vampiro que a cada jogo torna-se mais perto da onipotência.

Enfim, a história é simples, porém com um pouco de complexidade e, mesmo que ela nem esteja muito presente no jogo, é interessante dar uma lida.

Como disse anteriormente, o jogo foi produzido no fim da vida do Mega Drive, fato que está diretamente ligado com a qualidade visual do jogo, visto que os programadores já tinham conhecimento de todas as técnicas, gambiarras na programação, e macetes na hora de desenhar cada parte do jogo. E o resultado não podia ser melhor: É um dos jogos mais bonito dos Mega Drive!

A cena do jogo acima é uma prova disso, com o reflexo da água. Pode parecer coisa boba, mas para inserir isso num jogo é um saco, pois você não tem como ver como fica o visual do jogo na hora que está programando o efeito. Não, cê tem que testar o jogo para ver como ficar o "shadder" que você inseriu nele. E para compilar, demora! Pior, naquela época, além de compilar, tinha de se testar no próprio console, o que era pior ainda!

Mas nem só disso vive o jogo. Como o jogo se passa numa Europa mais recente, eles teriam de caprichar nisso também, na direção de arte. E deu certo! Você vai na Torre de Piza, uma fábrica de munições na Alemanha, o próprio castelo do Drácula completamente destruído... A variação de cenários é muito boa, não lhe dá a impressão de que só repetiram os temas que utilizam nos Castlevanias mais tradicionais. Além disso, os personagens e cenários possuem bom design, com os personagens com um estilo mais anime (ao contrário da capa ocidental que pus no início do post) e os cenários mais macabros, porém sem as cores mortas de seu irmão de geração, o Super Castlevania IV que, por mais que eu ame esse jogo, vamos admitir que a paleta de cores daquele jogo é bem mediana.

Os sprites são extremamente bem detalhados e animados, e diversos sub-chefes e chefes são gigantes, e com uma animação extremamente fluída. O chefão da quarta fase, na Alemanha, é um bom exemplo disso, em que aquele monstro feito de engrenagens faz todo tipo de movimento dos mais malucos, um chefe bem... Pica Pau? Não sei, mas só sei que é bem legal olhar aquilo. E por fim, os backgrounds são extremamente grandiosos. O visual do jogo, num geral, é perfeito para seu sistema.

Reconhecem essa moça? Essa é Michiru Yamane, compositora mais conhecida da série Castlevania, tendo trabalhado na maior parte dos grandes títulos da série e tão incrível conhecedora da teoria musical e dos instrumentos que toca que num de seus shows ela simplesmente jogou a partitura fora. Ela sabia toda a melodia, harmonia, ritmo e tempo de có, para quê uma partitura?

Por que estou falando isso? Simples, pois antes de Bloodstained e Castlevania Symphony of the Night, ela havia começado a compor aqui. E meu amigo, os MIDI que você ouvirá enquanto joga esse game vão te deleitar.

Todas as músicas de fase são boas, especialmente a da primeira, com seu estilo 2spooky4me, da segunda, extremamente calma, combinando com o cenário, e da quarta, que mesmo estando numa fábrica de munições, te faz querer tirar a bunda suada da cadeira/sofá e começar a dançar feito uma bicha.

Há também o tema do Simon, a.k.a tema da primeira fase do Super Castlevania IV e, embora eu prefira o tema da versão original, é bem legal ouvir a música no Bloodlines.

Trilha sonora boa, visual excelente, história acima da média, agora só falta falarmos do gameplay, a carne de todo jogo existente, exceto os produzidos na década aqui presente... Mas enfim, estamos em 1994, não em 2019.

A jogabilidade é típica de um Castlevania de estilo clássico: Ande, ataque monstros e velas, ganhe upgrades e armas secundárias, pule e morra para um abismo pois seu pulo é incontrolável. As pequenas diferenças nos controles são as seguintes: Primeiramente que para usar a armas secundárias não é mais necessário usar o direcional para cima + botão de ataque, há um botão específico para isso e, acredite, isso salva tua vida; se você utiliza o direcional para cima + botão que usa a arma secundária, você fará um golpe mais poderoso, mas que consome 5 cristais (sim! Os corações que servem de munição foram trocados por cristais!); e por fim, você é bem mais ágil aqui do que em qualquer outro jogo do estilo clássico, graças ao Blast Processing do Megadrive!

Temos uma novidade aqui no título, que é Eric Lecarde, um novo personagem jogável! John Morris é o Belmont básico, que só chicoteia para frente e também para as diagonais superiores quando pula, porém Eric Lecarde é bem mais versátil, podendo atacar para todas as direções, segurar o botão de ataque para causar mais dando, girar sua lança para amplificar ainda mais a dor que seu inimigo sofrerá e dar um supersalto que serve como ataque e te deixa invencível enquanto usa! Lecarde é extremamente quebrado e eu recomendo você utilizá-lo enquanto joga o game.

As fases são boas, possuem desafios bem interessantes e variedade, seja em seções, inimigos ou sub-bosses. Confesso eu não gostar das seções de auto-scroll por serem monótonas, mas dá para aguentar. O jogo se mantém divertido até o seu final.

Ou era para se manter assim até o final.

A última fase é bem preguiçosa, sem desafios interessantes. Você vai numa seção cheia de espelhos e tem de ter bom olho pra não pular direto para um abismo, numa seção de cabeça para baixo que... meh, e um corredor loooongo que repete à exaustão os sprites do boss da primeira fase num inimigo comum. Nada de interessante, aposto que os coitados programadores e designers da Konami só queriam ir para a casa logo e bater nos filhos para exalar as frustrações.

Os chefes são bem legais de se enfrentar, em especial o acima. Ele nem é muito difícil, mas ele tem todo o tipo de movimento maluco, dá gosto dar porrada nele. Os únicos chefes desinteressantes são os últimos... Digo, a Morte é um bom chefe, desafiadora e etc, mas antes de enfrentá-la, você deve enfrentar uma boss rush... SEMPRE. Isso é um saco, não é interessante muito menos é algo legal, principalmente quando você morre quando se está quase a derrotar a Morte e você deve enfrentar os mesmos bosses que você enfrentou anteriormente no jogo. É chaaaaaaaato.

Elisabeth Bartley também não é uma chefe muito interessante. Possui uma ideia boa, mas é extremamente monótono se está jogando com o Eric Lecarde e muito frustrante se você joga com o John Morris. Você provavelmente ficará 10 minutos enfrentando essa vaca sem morrer. É um porre!

E por fim o Drácula... Fáááááácil. Qualé, essa é a versão mais meia-boca do Drácula, até mesmo a do Super Castlevania IV é mais desafiadora! No fim, nem é muito satisfatório zerar o jogo.

Apesar de sua última fase ser uma bosta, Castlevania Bloodlines permanece a ser um dos melhores jogos do Mega Drive, ele definitivamente não envelheceu. Você deve jogar esse jogo se é fã de jogos antigos, se é fã de Castlevania, se você odeia a Konami, se você é um mongolóide que joga Free Fire - Aposto que ninguém entenderá essa piada daqui a dois anos -, se você é Seguista e odeia a Nintendo... Enfim, você deve jogar esse jogo.

Por fim, devo-lhes dizer...

Dois corpos podem coexistir no mesmo espaço simultaneamente, basta que um esteja vibrando a uma frequência extremamente alta.

Ou algo do tipo.

O Retorno de BraSonic!

Sim, eu sei. Eu não estive nem um pouco ativo durante os últimos meses. Eu poderia dizer que tenho milhões de motivos para ter parado, só que... Não tenho motivo nenhum mesmo. Eu parei de postar por dois motivos apenas: Projetos novos de fangames e games, e pura preguiça. Não é por falta de apoio ou coisa do tipo, eu estou nesse blog há quatro anos e tive pouquíssimos fãs durante esse tempo... Mas continuei escrevendo e/ou desenhando, pois eu gosto disso. E eu paro pois meu gosto fica dormente, e eu começo a olhar para outras coisas. Isso ocorre desde o início do blog, lá em 2015 eu deixei esse lugar meio vazio pois criei um canal no Youtube. Aí fiquei meio entediado com o Youtube, e voltei pra cá. E depois fiquei entediado com esse canto e fui pra lá de novo. Então fiquei entediado com os dois lugares, e fui pro PSF.

Agora eu iria dizer que estou com o novo interesse de criar games, mas, essa história é na verdade mais antiga. Para quem é mais antigo aqui, deve se lembrar de Sonic FAGE, certo? Eu iniciei lá em Abril/Março de 2016 com o FAngame GEnérico (não, sério, essa era sigla original do game) em Game Maker 8.0 e não lembro para onde eu queria ir com esse jogo. Depois que cancelei esse jogo, decidi iniciar outro projeto do Sonic, em Game Maker Studio... Que era uma bosta! Eu trabalhei nessa engine, só tentando melhorar a jogabilidade, desse tempo até 2018, só que eu não entendia nem de cinemática básica, o que faria o projeto, invariavelmente, cair. Ainda farei um texto alá a Essência de Sonic The Hedgehog, para explicar o que faz o ouriço ser o ouriço. Então, eu encontrei uma engine para GMS em Julho do ano passado, creio. Essa era a Flicky Engine (que foi cancelada e seus dados foram deletados, no momento em que escrevo isso), que reproduzia a jogabilidade de Sonic 3 & Knuckles (meu sidescroller favorito) perfeitamente. Eu peguei, e comecei a trabalhar em projetos teste. Não direi o meu projeto principal. Este, só o Horieber Oliveira conhece.

E o que isso tudo tem a ver com o BraSonic? Durante o tempo em que mexia nessas coisas, o jogo feito por Bruno Campestrini, o Campestre, era a minha principal inspiração. O jogo tinha um senso de humor genial, e era criativo, tendo sido feito em 2004! É um jogo emblemático! E agora, ele retorna! Quando eu li essa notícia, eu fiquei feliz de verdade! 

Por favor, divulguem o retorno dele! Um dos motivos para o Campestre ter parado era a falta de apoio do projeto cancelado BrazSonic 2, se vocês divulgarem, será bom!

Link pro site dele!

As Aventuras da Turma da Mônica

Alô, mamãe!

É, esse aqui é um artigo falando de Turma da Mônica. Eu sei que vocês já me viram reclamar dela, mas... Eu gosto. Sendo honesto, muito. Tanto é que até aquele N°1 Reboot eu gosto um pouco, o que me impediu de dar uma nota menor que 5. E em nosso país, se alguém não gosta ao menos um pouco, está sujeito a paulada. Ou não.

E sério, o que é melhor para dar à uma criança pra ler? Revistas atuais da Turma da Mônica ou um livro do Felipe Neto? Pelo menos se você deixa de gostar dos quadrinhos da Mônica e seus amigos, você ainda respeita-os.

Após esse monólogo entediante, falarei de um filme que eu gosto, mas que poucos conhecem, pois só foi lançado em Cinema e uma vez em VHS. Não, não sou dessa época, vi-lo na Internet, que é: O filme cujo título está no topo do artigo e no poster do filme. Então, iremos!

"é ta marromeno"

A história se inicia no escritório de Mauridio.

Não, não foi acidental, só quis destacar que em sua HQ ele é onipotente.

Enfim, ele tá lendo à própria revista (provavelmente uma história a ser aprovada), quando ele recebe uma ligação procurando por Tomás Turbano Pinto do Trave Costa, e Maurício prontamente fala que foi uma brincadeira que não riria nem um feto, e que arrombou o seu reto.

Mentira, afinal, esse foi um filme para crianças da segunda série, não da quinta.

Quem ligou foi a Mônica.

Depois o Cebolinha.

Depois o Cascão.

Depois a Magali!

Depois o Franjinha!!

E ATÉ O BIDU!!!

Eles estão ligando pois querem aparecer num filme que o Maurício está querendo fazer.

E enquanto eles ligam, Maurício fala com os espectadores.

METALINGUAGEM RULES!!!

Após muito encherem o saco, Maurício fala que todos podem aparecer no filme dele. E assim, se inicia o filme.

O filme é dividido em quatro histórias, com uma história central que aparece sempre após o fim das histórias principais, que é o Maurício procurando uma ideia pro filme. Essas histórias chamarei-las de: O Plano Infalível, A História Trágica (vocês sabem de qual estou falando), Mônica A Ermitão e a minha favorita, O Império Empacota.

Momentos antes da desgraça acontecer

O Plano Infalível, como o nome sugere, é uma história em que Cebolinha e Cascão estão, de várias maneiras, tentando humilhar definitivamente a Mônica, usando engenhocas que fazem coisas bobas, como uma super complexa que... Serve para uma pizza acertar na cara da Mônica. Para ser sincero, não são os melhores planos que o Cebolinha já teve, mas ainda é legal assisti-los, pois tem as melhores piadas do filme, converte muito bem o humor do quadrinho para uma animação.

Momentos antes da desgraça acontecer #2

Tem a História Trágica. Pois ela é trágica. Basicamente, a Mônica está numa festa à fantasia com uma roupa de ratinha (pois ela quer que o Cebolinha zoe ela ainda mais por ser dentuça), mas a festa é na casa do Franjinha, que sempre tem alguma máquina maluca que só faz desgraça. A em questão é uma máquina de encolhimento, que quando a Mônica tropeça na cauda de sua fantasia (é), ela cai na máquina e encolhe. Então, quando ela tá andando, sem destino, ela vê um gato tentando comer um gato tentando comer um pobre rato (pobre, miserável, desgraçado, filho da puta, João Paulo, catita deve ir pro Inferno), e ela o salva. O rato se apaixona pela Mônica e... Desgraça. Enorme.

Se bem que a culpa é do rato, que foi troux... Ops...

Eu acho essa a parte mais fraca do filme. Não que seja ruim, mas é que como a Mônica está entre os ratos (Falei bonito, não?), há poucas falas, e como não há exatamente muito humor, e a parte é longa, eu fico um pouco entediado vendo essa parte. É mais para ver a tragédia que outra coisa essa história.

A vingança de Xaveco

A próxima é: Mônica a Ermitão. Ou seria "ermitona"? No lo se!

Bem, a Mônica acordou, mas todo mundo tá ignorando ela. Até o Floquinho mijou (literalmente) nela. Nem mesmo Magali tava dando uma foda pra Mônica, mesmo ela estando em sua frente. Por que afinal todo mundo está ignorando-a? Isso não está certo! Não está! Será que... Ninguém gosta dela? Oh não! Oh não! Nããããããããããão!

Cosplay de Piteco?

Enquanto Mônica se lamenta, ela ouve no jornal da loja de TVs sobre o ermitão, um velho farelento que mora no topo de uma montanha isolada da civilização. Mônica vê aquilo, e tem a ideia de se isolar numa montanha, para vê se chama a atenção do pessoal, e fazê-los sentir falta.

E sentiram pois, toda essa frieza era pra fazer surpresa para a festa de aniversário do dia que a Mônica chegou na Rua (com letra maiúscula, por motivos).

Essa história também é boa, e é uma adaptação de Mônica N° 3, da Editora Abril. Eu não li a história original, mas não duvido que seja boa também.

E agora a melhor história do filme!

Vilão imponente.

O Império Empacota!

Desse vou falar pouco, pois, como é a melhor parte do filme, quero que veja por si mesmos!

Bem!

Um coelho robô chega na Terra procurando o Sansão (coelho de pelúcia da Mônica, se não estiverem lembrados). Esse robô é do Lorde Coelhão, um imperador do mau (é claro, é um imperador duh) que planeja transformar a Terra numa gigante plantação de cenouras, tendo como arma o raio empacotador, que transforma as pessoas em presentes.

É!

Essa é a melhor parte do filme pois mistura muito bem ação e humor, além de não ser cansativa. Simplesmente ótima!

Agora, e quanto ao resto do filme?

Bem, a animação é muito boa. Claro, ela tem uns errinhos aqui e ali, além de eu ter a impressão de às vezes ser lenta, mas vamos lembrar que o filme foi feito em 1982! Naquela época, o máximo que havia eram comerciais em desenho animado! Ainda assim, é muito fluida os movimentos dos personagens, são muito vivos.

Na parte sonora, uma metade é espetacular, a outra nem tanto. A trilha sonora é impecável! Tanto as músicas de fundo quanto as cantadas são uma maravilha de se ouvir! As de fundo são em grande parte orquestradas, o que deixa mesmo um ar de "grande filme" que a animação queria passar, e as cantadas são pegajosas, mesmo as músicas-tema dos personagens, que mesmo tendo sido lançadas primeiramente em 1970, foi aqui que eu acho que elas se tornaram clássicas. Já a dublagem... Bem, ela é bem competente, os personagens soam muito expressivos e etc, mas é estranho, principalmente para alguém que nasceu nos anos 2000 como eu, ouvi-las, já que eu me acostumei com as vozes novas e carismáticas. Mas não há nada de horrível também.

Quanto ao roteiro, vocês já viram as minhas críticas, e por isso não há mais muita coisa a ser acrescentada, exceto uma: Eu achei que o filme focou demais na Mônica e no Cebolinha. Mas eu sei o porquê: Na época em que o filme era feito, só eles tinham gibis próprios. Claro, no mesmo ano foram lançadas as revistas do Cascão e do Chico Bento, mas durante a produção, não. Fora que a Magali ainda esperaria 7 anos para receber sua própria publicação. Então, ok, mas eu realmente achei que faltou mais foco no Cascão e na Magali.

E por tudo isso, a nota desse filme é: 

7/10

Aliás, essa postagem aqui é minha homenagem ao Mestre, o Maurício de Sousa. Parabéns, você deixou a mim e a muitas crianças felizes com sua obra! Tenha um grande aniversário e viva muito mais!

Grandes assássinos de Drácula em Castlevania!

É, eu sumi. De novo. Não farei como ano passado, em que eu fiz um grande texto relatando que eu me tornei um Devilman - o que não deixa de ser verdade. Mas, durante esse tempo em que eu estive fora, eu nada fiz, exceto estudar e jogar videogames.

E por falar em videogames, e também, já que estamos no mês do terror, falemos de Castlevania!

A série iniciou em 1986, no Nintendo 8Bits, e desde então, a série passou por altos e baixos, mas o enredo sempre foi o mesmo: Drácula ressuscitou, vá até o castelo dele e mate-o! E essa fórmula se repetiu por anos e anos. Por isso, irei elaborar nessa postagem a lista dos melhores protagonistas da série.

Isso é claro, na minha opinião, seus degenerados! Se espera uma lista profissional, vá até outro site! Ou melhor, nem vá! O jornalismo de games hoje em dia é mais estúpido do que a história do Aria of Sorrow, com matérias idiotas como "AHHHHHH O JOGO ME OBRIGA A SER HABILIDOSO MEU POR ISSO É RUIM MEU ELE EXCLUI OS OUTROS MEU". Debatemos como pessoas civilizadas. Se não, me xingue muito! Você será uma piada engraçada, e provavelmente aparecerá num simulator meu. Ou não.

E já vou avisando que a lista vai ser pequena, e em maior parte composta por Belmonts.

Chequemos a lista!

5° Lugar: Simon 

Por que não começar com o patriarca? Digo, não o da família Belmont, veja bem, mas dos protagonistas da série.

Ok, minha gramática é péssima, mas fazer o quê? Você espera que um cara que gosta de Zelda 2 tenha um QI mais alto que mediano?

Mas, vejam Simon! Ele é um dos vários personagens silenciosos para que o personagem possa "encarnar" nele, como o Link, Crono e o Mario. Ou seja, ele não tem lá tanta personalidade, mas é extremamente carismático. Ele é um daqueles personagens que lutam contra o mal por nenhuma razão em específico, exceto que ele é um guerreiro, e embora esse arquétipo seja repetido à exaustão, fale a verdade, você gosta de alguns personagens que seguem-no.

A menos que você seja um cara extremamente chato que joga Final Fantasy... Igual o Ryu! Não, não o do Street Fighter, mas um cara que tem um blog de videogames muito melhor que o meu. Leiam-no, vale muito a pena!

E é claro, nunca nos esqueçamos de seu tema clássico. Eu inclusive tentei tocá-lo no violão de meu irmão!

Não deu nem um pouco certo...

4° Lugar: Sonia 

Muito provável que vocês não conheçam essa personagem, pois ela apareceu em Castlevania Legends, para Gameboy.

O jogo não é grande coisa, mas a personagem é bem legal.

A história do jogo foi feita pra ser OUTRA origem dos Belmonts, e como já tá óbvio, o jogo não é canônico dentro da cronologia. Drácula mata a família de Sonia, e ela ficou muito... hã... Como posso escrever sem que uma curtidora da Quebrando o Tabu denuncie meu blog? Foda-se! Ela ficou PUTA!, e então pegou um chicote mágico guardado por gerações de sua família, que é obviamente a Vampire Killer, e sai pra ir matar o Drácula.

Pode parecer comum, e é mesmo, mas o que eu gosto é do final bom de seu jogo.

No final bom, o jogo dá a entender que ela e Alucard se casaram. E é isso o que eu acho massa, pois explica o porquê de só os Belmonts irem atrás do Drácula se há tantos nesse mundo com poderes mirabolantes da puta-que-pariu: Os Belmonts têm parentesco com ele! É como resolver problemas de família! ISSO É FODA!

O quê? Você não acha? Qual é? Se até o Amer curte...

3° Lugar: Trevor

Esse aqui eu acho que cês já gostam por mais, pois apareceu no desenho da Netflix baseado em Castlevania 3!

Bem, qual é a história deste gajo?

Pois bem, durante a história de Castlevania 3, Trevor e sua família/clã (você sabe qual) havia sido banido da Europa pela Igreja, pois eles tinham poderes sobrenaturais, e foram considerados bruxos. E que culpa tinha ela? Os Belmonts conseguem pegar uma Bíblia e fazê-la ficar em órbita deles em velocidade tão alta que pode matar demônios, eu não queria estar na mesma igreja que eles não!

Até que Drácula volta mais uma vez, e a Igreja tem a cara de pau de pedir ajuda à Trevor.

Claro, no anime é um pouco diferente, mas continuemos.

Trevor tem uma história de fundo legal, e na animação, ele ainda vira um cachaceiro com um senso de humor tão horrível que até eu fiquei incomodado, o que mostra que ele ficou ressentido com o que a Igreja fez com ele.

Por ser um personagem tão detestável mas ao mesmo tempo tão gostável, Trevor ganha o terceiro lugar!

2° Lugar: Alucard

Não há nada a ser dito.

"J PQ VC N COLOCOU O ALUGADO EM PRIMEIRO LUGAR SEU GORDO TETUDO?"

Porque eu prefiro o próximo da lista, cusão!

E o maior protagonista de Castlevania é: Richter

"AIN JOREIDO PQ VC GOSTA MAIS DO RIQUITER??????????????????????????? OQ ELE  FEZ ALÉM DE APARECER NO ROCKÃO DA NOITE?????????????????????????????????????????"

Na verdade, não há muito motivo não. É porque gosto do design dele do Rondo of Blood e porque ele é um cara legal.

"COMASSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSIM?????????????"

Os protagonistas que eu mais gosto são caras legais, "amigões da vizinhança", como o Kenshiro, Goku e Sonic. E o que o Richter mais faz nos jogos em que é protagonista é salvar o pessoal.

Além de que, é claro, ele contracena na mais magnífica cena da história dos videogames. Nem preciso dizer qual é, só digo que ela me fez descobrir que Drácula é feministo.

Parabéns, Richter!

Menção honrosa: Soma Cruz

Pra falar a verdade, não gosto muito dele, pois é só um Alucard colegial e um pouco menos durão. Só que anteontem, enquanto eu jogava o Aria of Sorrow, meu irmão me perguntou se era JoJo o que eu tava jogando. Eu disse que não, e ele disse que parecia. Acho que ele pensou que eu tava jogando com o Jotaro.

Aliás, coincidência que ontem lançou o Vento Aureo em anime!

Por se parecer com um JoJo, e ter feito uma coincidência inimaginável, Soma ganha essa menção honrosa.

E é isso! Não é exatamente minha melhor postagem, mas ok. Façam suas próprias listas nos comentários, só não me xinguem como avisei lá em cima. Então, até a próxima.