Castlevania Bloodlines

Muito tempo atrás, a Konami era um nome que você associava à Nintendo. Um belo dia então, a maldita empresa que Koji Igarashi tanto odeia fez um contrato com a Sega para lançar jogos para seu veloz aparelho, o Mega Drive. Esse contrato permitiu que jogos excelentes surgissem, como Contra Hard Corps, Rocket Knight... E esse!

Lançado em 1994, no crepúsculo do Mega Drive (e também na época de seus melhores jogos, devo acrescentar), Bloodlines não é tão conhecido como seus colegas da geração Nintendinho e da geração Pós-Igarashi. Mesmo assim, esse jogo é reverenciado até hoje como um dos melhores jogos do Sega Genesis.

Vamos dar uma olhada em suas qualidades!

Elisabeth Bartley, a tetuda responsável pela trama do jogo.

A Europa no início do Século XX estava cheia de tensões entre as potências, que queriam crescer mais e mais; uma hora ideal para que ocorra uma guerra. E foi o que ocorreu, com o assassinato do arquiduque Francisco Ferdinando, que desencadeou o conflito da Primeira Guerra Mundial.

A responsável por isso é a condessa Elisabeth Bartley, uma condessa que, na verdade, é Elisabeth Bathory, a membra da nobreza que sequestrava jovens mulheres, matava da maneira mais cruel possível, e depois tomava banho em seu sangue, para poder manter-se jovem para sempre. Em 1614 ela foi executada, mas retornou à vida em 1914, para se vingar. E para isso, arquitetou um plano de causar um grande conflito, para assim ter sacrifícios suficientes para ressuscitar seu titio... Drácula.

O plano, como era de se esperar, deu certo, e agora John Morris, um descendente do clã Belmont, e Eric Lecarde, seu amigo de infância, que teve sua namorada transformada em vampiro pela condessa maligna e agora parte para enfiar a lança nela.

... Não, não falei que ele ia comer ela! É que ele porta a lendária Lança de Alucard, que é suficiente para matá-la!

Ah sim, e matar o Drácula. Tinha me esquecido. Sacomé, uma vampira tetuda chama mais a atenção do que um vampiro que a cada jogo torna-se mais perto da onipotência.

Enfim, a história é simples, porém com um pouco de complexidade e, mesmo que ela nem esteja muito presente no jogo, é interessante dar uma lida.

Como disse anteriormente, o jogo foi produzido no fim da vida do Mega Drive, fato que está diretamente ligado com a qualidade visual do jogo, visto que os programadores já tinham conhecimento de todas as técnicas, gambiarras na programação, e macetes na hora de desenhar cada parte do jogo. E o resultado não podia ser melhor: É um dos jogos mais bonito dos Mega Drive!

A cena do jogo acima é uma prova disso, com o reflexo da água. Pode parecer coisa boba, mas para inserir isso num jogo é um saco, pois você não tem como ver como fica o visual do jogo na hora que está programando o efeito. Não, cê tem que testar o jogo para ver como ficar o "shadder" que você inseriu nele. E para compilar, demora! Pior, naquela época, além de compilar, tinha de se testar no próprio console, o que era pior ainda!

Mas nem só disso vive o jogo. Como o jogo se passa numa Europa mais recente, eles teriam de caprichar nisso também, na direção de arte. E deu certo! Você vai na Torre de Piza, uma fábrica de munições na Alemanha, o próprio castelo do Drácula completamente destruído... A variação de cenários é muito boa, não lhe dá a impressão de que só repetiram os temas que utilizam nos Castlevanias mais tradicionais. Além disso, os personagens e cenários possuem bom design, com os personagens com um estilo mais anime (ao contrário da capa ocidental que pus no início do post) e os cenários mais macabros, porém sem as cores mortas de seu irmão de geração, o Super Castlevania IV que, por mais que eu ame esse jogo, vamos admitir que a paleta de cores daquele jogo é bem mediana.

Os sprites são extremamente bem detalhados e animados, e diversos sub-chefes e chefes são gigantes, e com uma animação extremamente fluída. O chefão da quarta fase, na Alemanha, é um bom exemplo disso, em que aquele monstro feito de engrenagens faz todo tipo de movimento dos mais malucos, um chefe bem... Pica Pau? Não sei, mas só sei que é bem legal olhar aquilo. E por fim, os backgrounds são extremamente grandiosos. O visual do jogo, num geral, é perfeito para seu sistema.

Reconhecem essa moça? Essa é Michiru Yamane, compositora mais conhecida da série Castlevania, tendo trabalhado na maior parte dos grandes títulos da série e tão incrível conhecedora da teoria musical e dos instrumentos que toca que num de seus shows ela simplesmente jogou a partitura fora. Ela sabia toda a melodia, harmonia, ritmo e tempo de có, para quê uma partitura?

Por que estou falando isso? Simples, pois antes de Bloodstained e Castlevania Symphony of the Night, ela havia começado a compor aqui. E meu amigo, os MIDI que você ouvirá enquanto joga esse game vão te deleitar.

Todas as músicas de fase são boas, especialmente a da primeira, com seu estilo 2spooky4me, da segunda, extremamente calma, combinando com o cenário, e da quarta, que mesmo estando numa fábrica de munições, te faz querer tirar a bunda suada da cadeira/sofá e começar a dançar feito uma bicha.

Há também o tema do Simon, a.k.a tema da primeira fase do Super Castlevania IV e, embora eu prefira o tema da versão original, é bem legal ouvir a música no Bloodlines.

Trilha sonora boa, visual excelente, história acima da média, agora só falta falarmos do gameplay, a carne de todo jogo existente, exceto os produzidos na década aqui presente... Mas enfim, estamos em 1994, não em 2019.

A jogabilidade é típica de um Castlevania de estilo clássico: Ande, ataque monstros e velas, ganhe upgrades e armas secundárias, pule e morra para um abismo pois seu pulo é incontrolável. As pequenas diferenças nos controles são as seguintes: Primeiramente que para usar a armas secundárias não é mais necessário usar o direcional para cima + botão de ataque, há um botão específico para isso e, acredite, isso salva tua vida; se você utiliza o direcional para cima + botão que usa a arma secundária, você fará um golpe mais poderoso, mas que consome 5 cristais (sim! Os corações que servem de munição foram trocados por cristais!); e por fim, você é bem mais ágil aqui do que em qualquer outro jogo do estilo clássico, graças ao Blast Processing do Megadrive!

Temos uma novidade aqui no título, que é Eric Lecarde, um novo personagem jogável! John Morris é o Belmont básico, que só chicoteia para frente e também para as diagonais superiores quando pula, porém Eric Lecarde é bem mais versátil, podendo atacar para todas as direções, segurar o botão de ataque para causar mais dando, girar sua lança para amplificar ainda mais a dor que seu inimigo sofrerá e dar um supersalto que serve como ataque e te deixa invencível enquanto usa! Lecarde é extremamente quebrado e eu recomendo você utilizá-lo enquanto joga o game.

As fases são boas, possuem desafios bem interessantes e variedade, seja em seções, inimigos ou sub-bosses. Confesso eu não gostar das seções de auto-scroll por serem monótonas, mas dá para aguentar. O jogo se mantém divertido até o seu final.

Ou era para se manter assim até o final.

A última fase é bem preguiçosa, sem desafios interessantes. Você vai numa seção cheia de espelhos e tem de ter bom olho pra não pular direto para um abismo, numa seção de cabeça para baixo que... meh, e um corredor loooongo que repete à exaustão os sprites do boss da primeira fase num inimigo comum. Nada de interessante, aposto que os coitados programadores e designers da Konami só queriam ir para a casa logo e bater nos filhos para exalar as frustrações.

Os chefes são bem legais de se enfrentar, em especial o acima. Ele nem é muito difícil, mas ele tem todo o tipo de movimento maluco, dá gosto dar porrada nele. Os únicos chefes desinteressantes são os últimos... Digo, a Morte é um bom chefe, desafiadora e etc, mas antes de enfrentá-la, você deve enfrentar uma boss rush... SEMPRE. Isso é um saco, não é interessante muito menos é algo legal, principalmente quando você morre quando se está quase a derrotar a Morte e você deve enfrentar os mesmos bosses que você enfrentou anteriormente no jogo. É chaaaaaaaato.

Elisabeth Bartley também não é uma chefe muito interessante. Possui uma ideia boa, mas é extremamente monótono se está jogando com o Eric Lecarde e muito frustrante se você joga com o John Morris. Você provavelmente ficará 10 minutos enfrentando essa vaca sem morrer. É um porre!

E por fim o Drácula... Fáááááácil. Qualé, essa é a versão mais meia-boca do Drácula, até mesmo a do Super Castlevania IV é mais desafiadora! No fim, nem é muito satisfatório zerar o jogo.

Apesar de sua última fase ser uma bosta, Castlevania Bloodlines permanece a ser um dos melhores jogos do Mega Drive, ele definitivamente não envelheceu. Você deve jogar esse jogo se é fã de jogos antigos, se é fã de Castlevania, se você odeia a Konami, se você é um mongolóide que joga Free Fire - Aposto que ninguém entenderá essa piada daqui a dois anos -, se você é Seguista e odeia a Nintendo... Enfim, você deve jogar esse jogo.

Por fim, devo-lhes dizer...

Dois corpos podem coexistir no mesmo espaço simultaneamente, basta que um esteja vibrando a uma frequência extremamente alta.

Ou algo do tipo.

O Retorno de BraSonic!

Sim, eu sei. Eu não estive nem um pouco ativo durante os últimos meses. Eu poderia dizer que tenho milhões de motivos para ter parado, só que... Não tenho motivo nenhum mesmo. Eu parei de postar por dois motivos apenas: Projetos novos de fangames e games, e pura preguiça. Não é por falta de apoio ou coisa do tipo, eu estou nesse blog há quatro anos e tive pouquíssimos fãs durante esse tempo... Mas continuei escrevendo e/ou desenhando, pois eu gosto disso. E eu paro pois meu gosto fica dormente, e eu começo a olhar para outras coisas. Isso ocorre desde o início do blog, lá em 2015 eu deixei esse lugar meio vazio pois criei um canal no Youtube. Aí fiquei meio entediado com o Youtube, e voltei pra cá. E depois fiquei entediado com esse canto e fui pra lá de novo. Então fiquei entediado com os dois lugares, e fui pro PSF.

Agora eu iria dizer que estou com o novo interesse de criar games, mas, essa história é na verdade mais antiga. Para quem é mais antigo aqui, deve se lembrar de Sonic FAGE, certo? Eu iniciei lá em Abril/Março de 2016 com o FAngame GEnérico (não, sério, essa era sigla original do game) em Game Maker 8.0 e não lembro para onde eu queria ir com esse jogo. Depois que cancelei esse jogo, decidi iniciar outro projeto do Sonic, em Game Maker Studio... Que era uma bosta! Eu trabalhei nessa engine, só tentando melhorar a jogabilidade, desse tempo até 2018, só que eu não entendia nem de cinemática básica, o que faria o projeto, invariavelmente, cair. Ainda farei um texto alá a Essência de Sonic The Hedgehog, para explicar o que faz o ouriço ser o ouriço. Então, eu encontrei uma engine para GMS em Julho do ano passado, creio. Essa era a Flicky Engine (que foi cancelada e seus dados foram deletados, no momento em que escrevo isso), que reproduzia a jogabilidade de Sonic 3 & Knuckles (meu sidescroller favorito) perfeitamente. Eu peguei, e comecei a trabalhar em projetos teste. Não direi o meu projeto principal. Este, só o Horieber Oliveira conhece.

E o que isso tudo tem a ver com o BraSonic? Durante o tempo em que mexia nessas coisas, o jogo feito por Bruno Campestrini, o Campestre, era a minha principal inspiração. O jogo tinha um senso de humor genial, e era criativo, tendo sido feito em 2004! É um jogo emblemático! E agora, ele retorna! Quando eu li essa notícia, eu fiquei feliz de verdade! 

Por favor, divulguem o retorno dele! Um dos motivos para o Campestre ter parado era a falta de apoio do projeto cancelado BrazSonic 2, se vocês divulgarem, será bom!

Link pro site dele!

As Aventuras da Turma da Mônica

Alô, mamãe!

É, esse aqui é um artigo falando de Turma da Mônica. Eu sei que vocês já me viram reclamar dela, mas... Eu gosto. Sendo honesto, muito. Tanto é que até aquele N°1 Reboot eu gosto um pouco, o que me impediu de dar uma nota menor que 5. E em nosso país, se alguém não gosta ao menos um pouco, está sujeito a paulada. Ou não.

E sério, o que é melhor para dar à uma criança pra ler? Revistas atuais da Turma da Mônica ou um livro do Felipe Neto? Pelo menos se você deixa de gostar dos quadrinhos da Mônica e seus amigos, você ainda respeita-os.

Após esse monólogo entediante, falarei de um filme que eu gosto, mas que poucos conhecem, pois só foi lançado em Cinema e uma vez em VHS. Não, não sou dessa época, vi-lo na Internet, que é: O filme cujo título está no topo do artigo e no poster do filme. Então, iremos!

"é ta marromeno"

A história se inicia no escritório de Mauridio.

Não, não foi acidental, só quis destacar que em sua HQ ele é onipotente.

Enfim, ele tá lendo à própria revista (provavelmente uma história a ser aprovada), quando ele recebe uma ligação procurando por Tomás Turbano Pinto do Trave Costa, e Maurício prontamente fala que foi uma brincadeira que não riria nem um feto, e que arrombou o seu reto.

Mentira, afinal, esse foi um filme para crianças da segunda série, não da quinta.

Quem ligou foi a Mônica.

Depois o Cebolinha.

Depois o Cascão.

Depois a Magali!

Depois o Franjinha!!

E ATÉ O BIDU!!!

Eles estão ligando pois querem aparecer num filme que o Maurício está querendo fazer.

E enquanto eles ligam, Maurício fala com os espectadores.

METALINGUAGEM RULES!!!

Após muito encherem o saco, Maurício fala que todos podem aparecer no filme dele. E assim, se inicia o filme.

O filme é dividido em quatro histórias, com uma história central que aparece sempre após o fim das histórias principais, que é o Maurício procurando uma ideia pro filme. Essas histórias chamarei-las de: O Plano Infalível, A História Trágica (vocês sabem de qual estou falando), Mônica A Ermitão e a minha favorita, O Império Empacota.

Momentos antes da desgraça acontecer

O Plano Infalível, como o nome sugere, é uma história em que Cebolinha e Cascão estão, de várias maneiras, tentando humilhar definitivamente a Mônica, usando engenhocas que fazem coisas bobas, como uma super complexa que... Serve para uma pizza acertar na cara da Mônica. Para ser sincero, não são os melhores planos que o Cebolinha já teve, mas ainda é legal assisti-los, pois tem as melhores piadas do filme, converte muito bem o humor do quadrinho para uma animação.

Momentos antes da desgraça acontecer #2

Tem a História Trágica. Pois ela é trágica. Basicamente, a Mônica está numa festa à fantasia com uma roupa de ratinha (pois ela quer que o Cebolinha zoe ela ainda mais por ser dentuça), mas a festa é na casa do Franjinha, que sempre tem alguma máquina maluca que só faz desgraça. A em questão é uma máquina de encolhimento, que quando a Mônica tropeça na cauda de sua fantasia (é), ela cai na máquina e encolhe. Então, quando ela tá andando, sem destino, ela vê um gato tentando comer um gato tentando comer um pobre rato (pobre, miserável, desgraçado, filho da puta, João Paulo, catita deve ir pro Inferno), e ela o salva. O rato se apaixona pela Mônica e... Desgraça. Enorme.

Se bem que a culpa é do rato, que foi troux... Ops...

Eu acho essa a parte mais fraca do filme. Não que seja ruim, mas é que como a Mônica está entre os ratos (Falei bonito, não?), há poucas falas, e como não há exatamente muito humor, e a parte é longa, eu fico um pouco entediado vendo essa parte. É mais para ver a tragédia que outra coisa essa história.

A vingança de Xaveco

A próxima é: Mônica a Ermitão. Ou seria "ermitona"? No lo se!

Bem, a Mônica acordou, mas todo mundo tá ignorando ela. Até o Floquinho mijou (literalmente) nela. Nem mesmo Magali tava dando uma foda pra Mônica, mesmo ela estando em sua frente. Por que afinal todo mundo está ignorando-a? Isso não está certo! Não está! Será que... Ninguém gosta dela? Oh não! Oh não! Nããããããããããão!

Cosplay de Piteco?

Enquanto Mônica se lamenta, ela ouve no jornal da loja de TVs sobre o ermitão, um velho farelento que mora no topo de uma montanha isolada da civilização. Mônica vê aquilo, e tem a ideia de se isolar numa montanha, para vê se chama a atenção do pessoal, e fazê-los sentir falta.

E sentiram pois, toda essa frieza era pra fazer surpresa para a festa de aniversário do dia que a Mônica chegou na Rua (com letra maiúscula, por motivos).

Essa história também é boa, e é uma adaptação de Mônica N° 3, da Editora Abril. Eu não li a história original, mas não duvido que seja boa também.

E agora a melhor história do filme!

Vilão imponente.

O Império Empacota!

Desse vou falar pouco, pois, como é a melhor parte do filme, quero que veja por si mesmos!

Bem!

Um coelho robô chega na Terra procurando o Sansão (coelho de pelúcia da Mônica, se não estiverem lembrados). Esse robô é do Lorde Coelhão, um imperador do mau (é claro, é um imperador duh) que planeja transformar a Terra numa gigante plantação de cenouras, tendo como arma o raio empacotador, que transforma as pessoas em presentes.

É!

Essa é a melhor parte do filme pois mistura muito bem ação e humor, além de não ser cansativa. Simplesmente ótima!

Agora, e quanto ao resto do filme?

Bem, a animação é muito boa. Claro, ela tem uns errinhos aqui e ali, além de eu ter a impressão de às vezes ser lenta, mas vamos lembrar que o filme foi feito em 1982! Naquela época, o máximo que havia eram comerciais em desenho animado! Ainda assim, é muito fluida os movimentos dos personagens, são muito vivos.

Na parte sonora, uma metade é espetacular, a outra nem tanto. A trilha sonora é impecável! Tanto as músicas de fundo quanto as cantadas são uma maravilha de se ouvir! As de fundo são em grande parte orquestradas, o que deixa mesmo um ar de "grande filme" que a animação queria passar, e as cantadas são pegajosas, mesmo as músicas-tema dos personagens, que mesmo tendo sido lançadas primeiramente em 1970, foi aqui que eu acho que elas se tornaram clássicas. Já a dublagem... Bem, ela é bem competente, os personagens soam muito expressivos e etc, mas é estranho, principalmente para alguém que nasceu nos anos 2000 como eu, ouvi-las, já que eu me acostumei com as vozes novas e carismáticas. Mas não há nada de horrível também.

Quanto ao roteiro, vocês já viram as minhas críticas, e por isso não há mais muita coisa a ser acrescentada, exceto uma: Eu achei que o filme focou demais na Mônica e no Cebolinha. Mas eu sei o porquê: Na época em que o filme era feito, só eles tinham gibis próprios. Claro, no mesmo ano foram lançadas as revistas do Cascão e do Chico Bento, mas durante a produção, não. Fora que a Magali ainda esperaria 7 anos para receber sua própria publicação. Então, ok, mas eu realmente achei que faltou mais foco no Cascão e na Magali.

E por tudo isso, a nota desse filme é: 

7/10

Aliás, essa postagem aqui é minha homenagem ao Mestre, o Maurício de Sousa. Parabéns, você deixou a mim e a muitas crianças felizes com sua obra! Tenha um grande aniversário e viva muito mais!

Grandes assássinos de Drácula em Castlevania!

É, eu sumi. De novo. Não farei como ano passado, em que eu fiz um grande texto relatando que eu me tornei um Devilman - o que não deixa de ser verdade. Mas, durante esse tempo em que eu estive fora, eu nada fiz, exceto estudar e jogar videogames.

E por falar em videogames, e também, já que estamos no mês do terror, falemos de Castlevania!

A série iniciou em 1986, no Nintendo 8Bits, e desde então, a série passou por altos e baixos, mas o enredo sempre foi o mesmo: Drácula ressuscitou, vá até o castelo dele e mate-o! E essa fórmula se repetiu por anos e anos. Por isso, irei elaborar nessa postagem a lista dos melhores protagonistas da série.

Isso é claro, na minha opinião, seus degenerados! Se espera uma lista profissional, vá até outro site! Ou melhor, nem vá! O jornalismo de games hoje em dia é mais estúpido do que a história do Aria of Sorrow, com matérias idiotas como "AHHHHHH O JOGO ME OBRIGA A SER HABILIDOSO MEU POR ISSO É RUIM MEU ELE EXCLUI OS OUTROS MEU". Debatemos como pessoas civilizadas. Se não, me xingue muito! Você será uma piada engraçada, e provavelmente aparecerá num simulator meu. Ou não.

E já vou avisando que a lista vai ser pequena, e em maior parte composta por Belmonts.

Chequemos a lista!

5° Lugar: Simon 

Por que não começar com o patriarca? Digo, não o da família Belmont, veja bem, mas dos protagonistas da série.

Ok, minha gramática é péssima, mas fazer o quê? Você espera que um cara que gosta de Zelda 2 tenha um QI mais alto que mediano?

Mas, vejam Simon! Ele é um dos vários personagens silenciosos para que o personagem possa "encarnar" nele, como o Link, Crono e o Mario. Ou seja, ele não tem lá tanta personalidade, mas é extremamente carismático. Ele é um daqueles personagens que lutam contra o mal por nenhuma razão em específico, exceto que ele é um guerreiro, e embora esse arquétipo seja repetido à exaustão, fale a verdade, você gosta de alguns personagens que seguem-no.

A menos que você seja um cara extremamente chato que joga Final Fantasy... Igual o Ryu! Não, não o do Street Fighter, mas um cara que tem um blog de videogames muito melhor que o meu. Leiam-no, vale muito a pena!

E é claro, nunca nos esqueçamos de seu tema clássico. Eu inclusive tentei tocá-lo no violão de meu irmão!

Não deu nem um pouco certo...

4° Lugar: Sonia 

Muito provável que vocês não conheçam essa personagem, pois ela apareceu em Castlevania Legends, para Gameboy.

O jogo não é grande coisa, mas a personagem é bem legal.

A história do jogo foi feita pra ser OUTRA origem dos Belmonts, e como já tá óbvio, o jogo não é canônico dentro da cronologia. Drácula mata a família de Sonia, e ela ficou muito... hã... Como posso escrever sem que uma curtidora da Quebrando o Tabu denuncie meu blog? Foda-se! Ela ficou PUTA!, e então pegou um chicote mágico guardado por gerações de sua família, que é obviamente a Vampire Killer, e sai pra ir matar o Drácula.

Pode parecer comum, e é mesmo, mas o que eu gosto é do final bom de seu jogo.

No final bom, o jogo dá a entender que ela e Alucard se casaram. E é isso o que eu acho massa, pois explica o porquê de só os Belmonts irem atrás do Drácula se há tantos nesse mundo com poderes mirabolantes da puta-que-pariu: Os Belmonts têm parentesco com ele! É como resolver problemas de família! ISSO É FODA!

O quê? Você não acha? Qual é? Se até o Amer curte...

3° Lugar: Trevor

Esse aqui eu acho que cês já gostam por mais, pois apareceu no desenho da Netflix baseado em Castlevania 3!

Bem, qual é a história deste gajo?

Pois bem, durante a história de Castlevania 3, Trevor e sua família/clã (você sabe qual) havia sido banido da Europa pela Igreja, pois eles tinham poderes sobrenaturais, e foram considerados bruxos. E que culpa tinha ela? Os Belmonts conseguem pegar uma Bíblia e fazê-la ficar em órbita deles em velocidade tão alta que pode matar demônios, eu não queria estar na mesma igreja que eles não!

Até que Drácula volta mais uma vez, e a Igreja tem a cara de pau de pedir ajuda à Trevor.

Claro, no anime é um pouco diferente, mas continuemos.

Trevor tem uma história de fundo legal, e na animação, ele ainda vira um cachaceiro com um senso de humor tão horrível que até eu fiquei incomodado, o que mostra que ele ficou ressentido com o que a Igreja fez com ele.

Por ser um personagem tão detestável mas ao mesmo tempo tão gostável, Trevor ganha o terceiro lugar!

2° Lugar: Alucard

Não há nada a ser dito.

"J PQ VC N COLOCOU O ALUGADO EM PRIMEIRO LUGAR SEU GORDO TETUDO?"

Porque eu prefiro o próximo da lista, cusão!

E o maior protagonista de Castlevania é: Richter

"AIN JOREIDO PQ VC GOSTA MAIS DO RIQUITER??????????????????????????? OQ ELE  FEZ ALÉM DE APARECER NO ROCKÃO DA NOITE?????????????????????????????????????????"

Na verdade, não há muito motivo não. É porque gosto do design dele do Rondo of Blood e porque ele é um cara legal.

"COMASSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSIM?????????????"

Os protagonistas que eu mais gosto são caras legais, "amigões da vizinhança", como o Kenshiro, Goku e Sonic. E o que o Richter mais faz nos jogos em que é protagonista é salvar o pessoal.

Além de que, é claro, ele contracena na mais magnífica cena da história dos videogames. Nem preciso dizer qual é, só digo que ela me fez descobrir que Drácula é feministo.

Parabéns, Richter!

Menção honrosa: Soma Cruz

Pra falar a verdade, não gosto muito dele, pois é só um Alucard colegial e um pouco menos durão. Só que anteontem, enquanto eu jogava o Aria of Sorrow, meu irmão me perguntou se era JoJo o que eu tava jogando. Eu disse que não, e ele disse que parecia. Acho que ele pensou que eu tava jogando com o Jotaro.

Aliás, coincidência que ontem lançou o Vento Aureo em anime!

Por se parecer com um JoJo, e ter feito uma coincidência inimaginável, Soma ganha essa menção honrosa.

E é isso! Não é exatamente minha melhor postagem, mas ok. Façam suas próprias listas nos comentários, só não me xinguem como avisei lá em cima. Então, até a próxima.

As sequências estranhas dos games

Faz tempo que não falo de games, num é? Talvez porque só falei uma vez na primeira versão do blog. Mas bem, agora falarei de VIDEOGAMES!!!!! pois andei lendo pra cacete o Blog do Amer e o Blog do Ryu, e vou mostrar meu gamer interior nesse blog.

Agora, você já jogou algum jogo, curtiu(ou não) e ao ver a sequência você viu que era totalmente do jogo anterior? Aqui falarei de alguns deles. Sigam-me os bons!

Super Mario Bros. 2

Por que não começar com o exemplo mais óbvio? Sério, todo mundo sabe que este jogo é o "Jogo do Mario para hipsters". Todos sabem que ele é uma troca de sprites do Doki Doki Panic, e que no Japão a sequência do primeiro Super Mario foi uma bosta. É quase impossível falar algo desse game que quase ninguém saiba. Mas eu sei de algo: Este é o jogo favorito do Shigeru Miyamoto.

É!!! Quem é você para questionar? Ele é o pai do Mario, ninguém tem o direito de questionar o gosto dele acerca dos próprios jogos! Agora vamos ao próximo jogo antes que eu me repita demais, pois ser repetitivo é muito monótono, e eu tou fazendo uma piada que todos já fizeram, e ninguém rirá principalmente porque ninguém lê essa caralha de blog, e se ler, por favor comente pois senão ficarei chateado e vou cortar meus pulsos enquanto ouço Linkin Park.

Wonder Boy in Monsterland

Saca Wonder Boy? Aquele jogo do menino das cavernas do Master System? Agora, já jogou Wonder Boy in Monsterland?

"Ainnnnn Janus, claro que não, são jogos para Sistema Massa, ninguém liga para ele."

Bom, isso é mais do que verdade. Mas continuando, se você jogou o Wonder Boy in Monsterland(aqui conhecido como Mônica no Castelo do Dragão) você vê que é completamente diferente do primeiro, por ser um jogo de ação lateral no estilo do Zelda 2(já já eu chego nele) com outro cara. Depois desse jogo, os jogos do Wonder Boy eram assim. Pessoalmente, eu achei essa decisão da Sega correta...

"Ainnnn J, por quê?"

... Me deixe continuar, não me interrompa! *Caham*, sim, eu achei essa uma decisão correta pois, a Konami, fazia no Nintendinho jogos bastante similares ao Wonder Boy, chamados Adventure Island. E como sabemos, o Nintendinho era bem mais famoso e a Konami já era uma empresa consagrada. Ou seja, a Sega viu que estaria fodida se continuasse a fazer os jogos do Wonder Boy no estilo do primeiro, pois perderia mais dinheiro do que já estava perdendo. E sejamos francos, esses Wonder Boys são bem melhores!

Super Mario World 2: Yoshi's Island

Esse é um que eu realmente não entendo. Tudo bem, acho que todos já jogamos Super Mario World, possivelmente o melhor jogo 2D do Mario, se não for o Super Mario Bros 3, e não há mais nada que ninguém já não saiba sobre este jogo. Então, em 1995, foi lançado essa "sequência". O que esse jogo tem de parecido com o seu antecessor? Te dou um dia inteiro para pensar.

...

...

Não achou muita coisa, não é verdade? De fato, esse jogo nem continua a história do jogo anterior, pois ele se passa na época em que Mario era bebê, e ao ser levado pela cegonha junto com Luigi, caiu na Ilha dos Yoshis, e agora os yoshis têm de salvar o Luigi do Kamek, que está no castelo do Bowser, que por sinal, aqui é mostrado como um bebê bem mimado. Esse não é exatamente um jogo do Mario, mas um jogo do Yoshi. Pelo jeito que falo, parece que eu odeio o jogo, não é verdade? Mas a verdade é que eu adoro esse jogo, muito! Mas se esse game não tem nada haver com Super Mario World, isso sim é verdade!

Zelda 2: The Adventure of Link

Novamente o clichê. Esse é o Zelda que é Wonder Boy, resumidamente. Ou Wonder Boy que é esse Zelda. Tanto faz! Bem, eu não sei vocês, mas eu gosto bastante desse jogo, apesar de nunca ter zerado.

Na verdade, eu não zerei nenhum Zelda, os únicos Zeldas que tinha interesse era o A Link to the Past, o Minish Cap e esse aqui. Sinto vontade de jogar o Majora's Mask também, enquanto o Ocarina of Time nada. E esse é o momento em que os Zeldafags começam a me xingar nos comentários e Jesus, eu deveria parar de divagar nesse texto, tá fazendo o texto parecer maior que é, só que é de maneira artificial, e tou repetindo uma piada do Blog do Ryu e CHEGA!!!!

Sonic Adventure 2

"O QUEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE?????!!!! QUE ABISSURDO!!!!!! O QUE SONIQUE EDIVENTURE 2 TEIN DE INSTRANHO??????????"

Uma viúva de Sonic Adventure pergunta. Bem, é muito simples. Embora tenha gameplay semelhante, o jogo não tem nada haver com o primeiro Adventure. Sério, não tem. A história não continua o primeiro Adventure, ela se leva quase que 90% a sério, os cenários do jogo anterior não existem, aliás, cenários são realmente diferentes, pois, enquanto o primeiro Adventure tinha cenários realistas porém coloridos e vibrantes, e tinha um aspecto um pouquinho menos sóbrio, o Adventure 2 é tão realista que dá tédio. O gameplay também parece entediante pois...

"É O QUÊEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE????????????????!!!!!!!!!!!!!!!!!!!"

Me deixe continuar, pelo amor de Chaos! Ok, eu confesso que só joguei o primeiro Adventure, mas vendo gameplays eu vi que o jogo é bem linear (ao contrário do primeiro, onde era bem aberto até), os gameplays alternativos apesar de diminuídos são piores, já que o radar do Knuckles é uma bosta completa, e transformaram o Tails num mecha genérico! Além de que a seleção de personagens não mais existe, ou seja, você VAI jogar com eles, mesmo que seja um casual que não queira fazer o final 100%. Oh, e a qualidade das músicas diminuiu. Enquanto no primeiro Adventure a trilha sonora era bem variada, aqui é cheio de guitarras e tem músicas de jazz e rap genéricas. Sinceramente, as músicas de guitarras são boas sim, mas o pacote completo? Não, não. Sonic Adventure 2 é superestimado, e tenho dito. O primeiro Adventure apesar dos bugs, câmera bosta e dos gameplays alternativos é mil vezes melhor ao segundo, pois ao menos o gameplay do Sonic é bom e não há uma imensa quebra de ritmo no jogo.

Mario Land 3 - Wario Land

Mario Land foi um bom jogo. Não tinha a melhor jogabilidade do mundo, mas pra um Game Boy, que tinha um processador equivalente à uma batata, e principalmente, pra um dos primeiros jogos, era bom. Aí veio Mario Land 2, que melhorou o jogo em tudo: Gráficos melhores, jogabilidade melhor e que adiciona power-ups novos e o carpado, overworld em que você pode escolher por onde começar, cenários variados, enfim, é um jogo ótimo. E o vilão do jogo é... o Wario. E então, vem Mario Land 3 que... você joga com ele! Poisé, cê joga com o vilão do jogo anterior, que tem uma jogabilidade bem diferente.

E os próximos jogos dele ficam cada vez mais diferentes. Não sou um especialista nos jogos do Wario, só joguei o 2, o primeiro um pouco e o quarto do GBA. Mas sem dúvidas, é uma sequência estranha.

A maioria dos jogos do Alex Kidd

Avá, apenas o Alex Kidd in Enchanted Castle tem o mesmo estilo do primeiro jogo dele, o Miracle World. O resto são diferentes. E esses não são os melhores jogos de plataforma do mundo. O The Lost Stars onde o Alex Kidd não pode atacar e morre pra qualquer coisa, o High Tech World que é absolutamente um pedaço de lixo, que nem pode ser considerado jogo do Alex Kidd direito pois é na verdade um jogo de uma guria japonesa e que apenas trocaram os sprites.

É sério, eis a imagem:

Teve o Shinobi World, que é meu jogo favorito do Alex Kidd, o que é engraçado, pois nem tem o estilo do Miracle World. Acredite, esse jogo é muito foda, recomendo pra todos. E tem o... É, cabou a lista de jogos do Alex Kidd. Seis jogos, sendo que 4 são totalmente diferentes do Miracle World, e 3 são bons. Entendem agora o porquê da Sega tê-lo trocado pelo Sonic? O Sonic é mais consistente do que ele, pois eles sabiam que o estilo de jogabilidade do Sonic é bom e não deve ser mudado...

... Bem, ao menos nos jogos com estilo consistente são bons, não é verdade?

M-Mas a Sonic Team aprendeu a lição com esse jogo, e criou uma fórmula melhor e mais polida! E depois do Lost World eles perceberam que essa fórmula é melhor, só veio jogo bom depois!

Piada que vai ficar datada daqui a uns anos... Ou não.

Porra, Sonic Team!

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Pois bem, não me lembro mais de sequências estranhas de videogames. Como eu não me lembro, é possível que eu faça uma parte dois. Então é, até a próxima.

Especial de Natal... #SQÑ

Olá, eu acho. Hã... Ia ter um especial de Natal, sem brincadeira. Maaaaaaaaas... Problemas ocorreram, eu tinha que editar e renderizar vídeos do meu canal o mais rápido possível, então, não teve!

"Mas que porra Jota, um vídeo você consegue editar rápido, mas um texto não???"

Exatamente! Pois para eu fazer um texto que fosse minimamente divertido, eu precisaria estar inspirado! Já com um vídeo, é mais simples pois, é como se eu estivesse trabalhando, e meu chefe me pedisse para terminar um projeto mais cedo, aí eu acabo injetando Coca-cola no meu café, e fico num ritmo frenético. O mesmo não ocorre com textos desse blog. Aqui eu preciso estar com ótimo humor e inspirado para textos, se não, saem textos entediantes. Além de que preciso de imagens, e de vez em quando faço umas tirinhas, e para lançar uma tirinha aqui, preciso também estar inspirado para fazer uma boa piada(esse é um dos motivos para que nunca mais tenha lançado tirinhas aqui no blog, porque, embora alguns me digam que eu sou um ótimo comediante, eu não sou bom para roteiros totalmente voltados para o humor, o que eu consigo é fazer um roteiro qualquer, e de maneira improvisada e espontânea, ponho uma piada que acho engraçadinha), e como desenho só no papel, preciso também digitalizar. Ou seja, pra fazer texto é mais difícil.

Mas é, o que vai ser esse especial de Natal? Vai ser porcaria nenhuma!

Então é, tomem uma imagem aleatória sobre Natal.

Baú das HQs Repost - Sand Land(análise)

Essa é uma postagem antiga do falecido Baú das HQs. E sim, eu também avisava que voltei no outro blog.

OHHHHHHHHHHHHHHHHHH, ADIVINHEM QUEM VOLTOU?????????

    Hey, sou eu o Jota, dono dessa bagaça de blog. Pois bem, eu retornei. Apesar desse blog não ter nenhum leitor, por que não continuá-lo? É um bom passatempo escrever textos. Enfim, com o retorno do blog, eu vou ter que avisar duas coisas:

1. Esse blog terá uma pegada mais pessoal. Me sinto desconfortável tendo que escrever de forma muito séria, sem humor ou coisas parecidas, escrevendo de forma séria, como se fosse um artigo de jornal.
2. O blog continuará com postagens ocasionais. Talvez um pouco menos demoradas. Ou seja, uma postagem nova pode aparecer da mesma forma que Goku pode aparecer atrás de você se teleportando.

   Enfim, chega desse papo chato sobre avisos e vamos começar a análise. 

 Introdução

  Sand Land é um mangá feito pelo mestre Akira Toriyama, criador de DR. Slump e Dragon Ball, publicado em 2000. Esse mangá não é uma série, é uma mini-série de 14 capítulos. A edição lançada pela Conrad foi lançada em 2006, e esse foi o primeiro mangá que eu conheci, quando tinha meus 4 anos, e meu irmão mais velho me mostrou. Mas de fato, eu só li alguns anos mais tarde(2014 ou 2015, se não me engano). Segue aí a história.

 História 

Beelzebub tentando convencer de que é um demônio malvadão.

    A história começa quando o protagonista Beelzebub e seus amigos que só aparecem no primeiro e no último capítulo ficam com sede, e resolvem roubar um caminhão de água. Mas, os donos do caminhão tentam impedir, e lógico, não conseguem. Ao roubar o caminhão de água, Beelzebub avista uma criança com sede e que estava com medo dele, afinal, Beelzebub é um demônio. Porém, o demônio acaba dando dando uma garrafa de água para ele, mostrando que ele, apesar de ser um demônio, não é tão malvado assim.

Num tenta jogar água benta no demônio suricate que num cobre as vergonha, pois num vai funcionar.

    Beelzebub então comenta que a seca "não tá com nada", então aparece Thief(o outro protagonista do mangá) e fala aos leitores o que tá acontecendo. Ele explica que devido às guerras, o mundo foi diminuído a um minúsculo deserto, só que, mesmo assim, os poucos humanos que sobraram continuaram a travar guerras idiotas. Pra piorar a última fonte de água secou, e toda a água agora é distribuída pelo rei, só que essa água é cara demais, e a vida das pessoas acaba sendo miserável.

Thief falando com os leitores(no primeiro quadrinho do lado superior direito).

    Então chega o outro protagonista da história pra completar o trio. Lao é um xerife de uma cidade das redondezas, e cansado da vida de seca, ele resolve pedir ajuda aos demônios para achar uma fonte que ele acredita existir no sul de Sand Land. Beelzebub então pergunta o porquê de Lao acreditar que existe uma fonte, e ele responde que via waters finchs(pássaro que no mangá está relacionado com a água) todo ano, indo ao sul. Beelzebub aceita ajudar Lao, e chama Thief para a viagem, já que ele é esperto e é ótimo ladrão.

Beelzebub conhecendo Lao

Beelzebub ao pedir permissão ao seu pai para viajar com Lao, acaba revelando que seu pai é o Dabura.

     É esse o início da história. Acontece mais algumas tretas durante a história, mas, não irei contar porque é spoiler. A história é boa, e é também tem algumas partes engraçadas, como quando Thief resolve roubar alguns suprimentos, e seu disfarce é de Papai Noel, e ele comenta que não gosta da roupa pois "estraga seu penteado", ou até mesmo o Beelzebub ao falar para Lao que é malvadão, pelo motivo de que não tomou banho nem escovou os dentes. Mas também tem as partes sérias, ou seja, é o que o Toriyama sabe fazer, um Dragon Ball mas com outros conceitos e personagens.

Desenhos

   Preciso falar nada, né? O estilo do Toriyama é f*** demais, e como esse mangá tem a guerra relacionada(opa, dei spoiler? Ah, para de chorar seu chorão que acha que tudo é spoiler!), o Toriyama diz que desenhar tanques era difícil, vejo que ele realmente se esforçou para fazer um trabalho bem feito.

Minha nota

7/10

   O mangá é bom. Porém chega a ser um pouco chato se você continuar lendo sem parar, mas acho que isso é só frescura minha. Se um dia você encontrar essa edição em algum lugar que seja barato, não pense duas vezes, e dê o dinheiro que você tiver e compre a edição. Você só não compra se você for retardado, ou se tiver coisa melhor, ou ainda se você estiver economizando dinheiro para comprar uma coisa melhor só que cara. Até a próxima. Aguardem.