sexta-feira, 30 de dezembro de 2022

Livros que li em 2022

 


O ano, enfim, chega ao fim, e eu decido falar daquelas obras que li durante o ano, falando de coisas que ocorreram e tudo o mais. 

Bom, sem enrolação, comecemos!


Prisioneiro de Askaban e Cálice de Fogo - J. K. Rowling

O primeiro livro que eu terminei de ler no ano foi o Prisioneiro de Askaban, numa viagem (sim, eu saio de casa, nem eu acredito nisso) que fiz à casa de meus tios, no interior, para comemorar o ano novo. Aliás, foi inesquecível e muito divertido! Já o Cálice de Fogo eu li um ou dois meses depois.

Pois bem, eu nunca fui fã do moleque com a cicatriz de raio. Não vi os filmes quando criança nem li os livros, preferindo ler os trabalhos de Tolkien e do C. S. Lewis. Então, em 2020 eu decidi que leria a série. Li a Pedra Filosofal naquele ano e a Câmara Secreta ano passado. Agora, eu li até ao quarto livro da série, faltando ainda os livros 5 até ao 7.

Meu veredito?

Bom... Realmente foi melhor ter preferido a Terra Média e Nárnia à Hogwarts.

Não me entendam mal, a saga escrita por J. K. Rowling, até onde li, é boa. Bem criativa, estimula tua imaginação e tudo mais. É realmente gostoso de ler. No entanto, os livros possuem uma fórmula, saca? Tipo um arco de Cavaleiros do Zodíaco, você consegue prever exatamente o que vai acontecer. 

No entanto, é interessante como o relacionamento dos personagens vai se desenvolvendo ao longo dos anos, e isso é apreciável. Nos lembra realmente a escola, os anos em que estudamos nela e formamos amigos, colegas e inimigos.

No mais, uma boa leitura.


Confissões - Santo Agostinho

Agora, esta é uma das melhores obras já escritas na história da humanidade!

Para vocês terem uma pequena ideia do que é feito nesta obra, é uma autobiografia que mistura o texto com filosofia e teologia.

Agostinho de Hipona é um dos homens mais importantes para a história da civilização ocidental, e sua contribuição teológica influenciou grandemente à doutrina da Igreja Católica.

E você pode não ser católico - como eu mesmo não sou -, mas deve entender que ela já foi a instituição mais poderosa do mundo e, depois de milênios, continua funcionando.

Tendo isso em mente, Confissões trata da história da vida do santo da sua infância até a sua conversão. Mostra como ele era um homem que só pensava em rapariga, que frequentava uma seita de malucos, e como ele foi moldado e trabalhado sobrenaturalmente de forma que ele pudesse, enfim, se converter a Cristo.

Também ele fala muito de sua mãe, Mônica, uma humilde mulher que nunca parou de rezar para que seu filho se tornasse cristão. Uma pessoa fascinante semelhante a muitas anônimas, que, trabalhando em casas de família, lavando pratos, sofrendo e se humilhando para sustentar suas famílias, continua confiando em Deus, que cuida delas.

É uma obra excelente, compadres! E possui alguns dos textos mais poéticos já escritos, visto que ele é escrito como se fosse uma conversa com Deus, uma oração - daí o nome "Confissões", é o confessionário de um filósofo. Recomendo bastante a leitura!


O Ateneu - Raul Pompéia

A Desciclopédia definiu este livro como "Chiquititas para homens".

E é tipo isso mesmo.

O livro é um clássico, e possui um estilo narrativo peculiar: o livro é episódico, ou seja, cada capítulo pode ser lido quase que independentemente, com as únicas exceções sendo o primeiro e o último capítulo.

A obra de Raul Pompéia, se você prestou atenção àquelas aulas chatas de literatura, trata de um colégio público interno - ou seja, em que os alunos moram na escola, como Hogwarts em Harry Potter, que já mencionei anteriormente - para meninos. Mas tudo isso é um pretexto para o autor falar do seu passado e xingar a sociedade, visto que o protagonista Sérgio, um sujeito franzino que ama literatura, narra suas desventuras em primeira pessoa e é coincidentemente muito parecido com o escritor da obra e que a escola, na narrativa do livro, é um microcosmo da sociedade, ou seja, tudo o que acontece é um mero reflexo da vida real. Temos, então, os idiotas riquinhos que pensam ser alguma coisa quando valem somente um saco podre de bosta, o diretor que puxa o saco dos alunos com mais grana e despreza completamente os que vieram do interior ou que são das camadas mais baixas da sociedade, há os alunos com duas caras, há de tudo.

Além disso, como é um colégio só para garotos, os moleques são todos carentes e, naquela fase bizarra de nossa vida à qual chamamos "puberdade", eles buscam refúgio em tudo, seja numa foto de uma prima um pouco mais velha ou em outros moleques.

É, ninguém era macho nesse lugar.

É um ótimo livro, e há trechos muito bonitos (Raul Pompéia, pela minha pesquisa, escreveu também uma obra de poesia em prosa).

No entanto, O Ateneu foi uma obra que, apesar de eu já estar planejando ler, eu li por causa de um trabalho de literatura. Tínhamos de fazer um artigo nas normas da ABNT e um slide.

Bom, eu li a obra, fiz minha pesquisa, mas boa parte dos meus colegas não! Sabe, a mesma idiotice que ocorre em todo trabalho de colégio. Cheguei, então, naquela sexta-feira, a última antes das férias de Julho, e entreguei aquela desgraça que eu procurei citações e o diabo à quatro 90% só.

Foi o último dos grandes trabalhos. Claro que houve um ou outro trabalho besta no restante do ano, mas eu sequer me importei. Aquele trabalho de literatura foi o último. O último, eu sabia que era o último. Coloquei meus esforços nele pois sabia que, depois de tudo, eu não mais teria que fazer algo assim na escola, pois ela em breve acabaria. 

O último dos trabalhos, e eu o terminei quase que sozinho.

Quase uma epopeia, não?

E falando em epopeias...


Caramuru - Santa Rita Durão

Esse eu li durante uma viagem no Carnaval. Eu já havia lido outras duas, no caso Paraíso Perdido (que você pode conferir lendo a postagem sobre minhas leituras do ano passado) e O Uruguai (que é um saco), e devo dizer que esperava que o livro fosse mais chato. Mas é legal, e é bastante bonito.

O livro basicamente trata do descobrimento da Bahia, quando um português com uma espingarda assusta os indígenas, que pensam que ele tinha o poder sobre o trovão, por isso lhe dando o nome de Caramuru. Mas ele é da paz e até casa com uma índia, Paraguaçu.

Mas Paraguaçu, segundo a descrição do livro, era uma índia branca como a Lua.

Porque europeu é um bicho racista até dizer chega!

Enfim, uma boa leitura, embora eu ache esquisito que, dos dez cantos da obra, Caramuru só apareça nos quatro primeiros.


Memórias de um Sargento de Milícias - Manuel Antônio de Almeida

Ainda falando de clássicos da literatura brasileira... Temos esse livro.

Na verdade, ele é um livro interessante pois ele satiriza a época em que D. João VI tava aqui no Brasil por estar se cagando de medo de Napoleão. Portanto, ele tem um tom leve e não é um saco de se ler.

Ele também possui desventuras amorosas envolvendo Leonardo, o vagabundo protagonista, Vidinha, uma gata que toca viola, e Luisinha, o amor verdadeiro de Leonardo.

E agora aparecerá alguém reclamando de spoiler de um livro de duzentos anos atrás.

Aliás, sobre amor verdadeiro, o livro tem um pensamento interessante: o amor verdadeiro não é o primeiro, é o último, porque é o único que, no fim das contas, é verdadeiro.

É uma obra divertida de se ler e enquanto eu esperava horas o ônibus para voltar para casa do colégio me fez companhia.

Inclusive, um dia o ônibus quebrou no meio da viagem e eu continuei lendo o livro, apesar de estar demorando um tempo extra para ir para o conforto de meu lar.


Quincas Borba - Machado de Assis

Terminando de falar sobre literatura das aulas de português... Quincas Borba.

Esse livro é um saco.

Mas o cachorro é legal.


Alice no País das Maravilhas e Através do Espelho

Esse eu peguei na biblioteca da escola. Normalmente lá não possuía os livros mais interessantes do mundo, mas achei Alice, que é bem legal.

Acho que todos sabem a história, né? No primeiro livro, ela entra na toca de coelho e acaba adentrando num mundo em que a lógica é diferente da do nosso mundo, e no segundo ela acaba atravessando o espelho e começa a jogar uma espécie de xadrez com a Rainha Vermelha.

Lia na aula, lia no ônibus, lia em casa, porque esse livro é bem divertido de se ler.

O livro também me lembra de alguns momentos que tive na minha igreja lá por Abril. Foram alguns dos momentos mais incríveis que eu já tive em minha vida. E eu descobri que sou querido por Deus e pelos irmãos em Cristo... Foi muito bom.

Enfim, falando novamente do livro.

O que é legal nele é justamente a protagonista, Alice, que não é uma daquelas garotas prodígio irritantes que enchem as narrativas atuais. Não me entendam mal, há alguns prodígios mirins que são legais e tal, mas é um clichê tão difundido que irrita. Alice não, ela é uma garota normal, questionadora, mas não uma criança boazinha, que é algo que não existe, ou uma chata estilo Lisa Simpson das temporadas mais novas dos Simpsons.

Enfim, ótimo livro.


Pré-Socráticos - Coleção Os Pensadores

Ok, esse é o livro mais aleatório da lista.

Li pelo início do ano. A razão? Tava na minha estante. Eu peguei e li.

O livro é bastante completo. Possui todos os fragmentos dos pré-socráticos, dados biográficos, uma breve descrição deles feitas pelos filósofos clássicos, além de, para alguns deles, um texto de um filósofo moderno sobre eles, geralmente feitos por Hegel ou Nietzsche.

E eu não sei o que falar acerca dele, pois não me lembro de muita coisa exceto da seguinte citação:

Cerejeira.

Quem disse foi Xenófanes. Tá no livro, pode ir lá procurar!


Five Points - John Piper

Esse é um livro sobre os cinco pontos do calvinismo escrito por John Piper.

É um bom livro, explicativo sobre o pensamento dos tulipeiros e tudo o mais, embora não me tenha convencido.

Mas eu coloquei ele aqui pois foi o primeiro livro totalmente em inglês que eu li. Ainda derrapo bastante lendo textos em inglês, mas essa foi uma boa introdução. Agora estou fazendo curso e espero melhorar minhas habilidades e, enfim, poder 100% apto a ler qualquer coisa que me apareça nessa língua bizarra em que a ordem das palavras é trocada.


Frankenstein - Mary Shelley

Anos atrás, meu irmão me deu o livro para que eu lesse.

Eu não li pois a escrita com a qual a obra é feita me parecia chata que só, além de que a edição que eu possuo tem o número das páginas muito grande e cobrindo parte das palavras.

Eis que eu decido ler a obra, e ela já começa com a seguinte citação:

Deus criador, pedi-te porventura
que do meu barro me fizesses homem?

Esses versos vêm de Paraíso Perdido e dão toda a tônica do livro!

Bom, a obra possui uma narrativa peculiar. O narrador escreve uma carta para a sua irmã, mas dentro da carta há outro narrador, que é o cientista Victor Frankenstein, o cara que cria a Criatura, que a gente chama de Frankenstein também, pois não nos importamos com os metidos a sabidinhos que falam que "Frankenstein é o cientista, não o monstro!".

Bom, como eu li a obra, eu posso afirmar que o monstro eram ambos!

Vejam bem, Frankenstein cria a Criatura por meros caprichos, deixa ele ao léu, e não se importa com o fato de que o pobre coitado feito de pedaços de cadáver tem mais humanidade do que ele! Ele é que é o monstro, e não a Criatura que ele criou!

Não, mas sério, a Criatura é um bicho melancólico demais, tudo o que ele queria uma mulher.

Claro, a obra demora para chegar ao monstro, mas, se você souber apreciá-la, vê que tudo é muito bem construído e bem escrito.

É um clássico, todos conhecem, mas é engraçado o fato de que a cor original da Criatura é amarela, o que me faz imaginar um Homer Simpson de três metros de altura e com parafusos na cabeça.


O Morro dos Ventos Uivantes - Emily Brontë

Agora, uma novela vitoriana!

Não, Frankenstein não é vitoriano. Ele foi escrito antes da rainha Vitória se tornar rainha.

Esse livro era de meu pai, que passou para meu irmão, e agora é meu. A tradução que eu li é a de Rachel de Queiroz, que é uma das véias fascistas mais espetaculares que já passou por esse mundo e que ainda por cima é cearense! Digo-lhes, compadres, essa véia é incrível!

Claro que, como é uma tradução antiga, ela peca por não trazer o dialeto que cada personagem fala no original em inglês. Sim, tem isso na obra original, inclusive há um personagem, o Joseph, que é um velho crente idiota viciado em ler teologia mas que não possui humanidade de verdade, que os leitores que possuem o inglês como língua nativa não sabem em que língua ele fala! Pois bem, ele fala inglês também, mas no tal do dialeto de Yorkshire, uma região lá da Inglaterra.

Mas, falando sobre o livro... Do que ele se trata?

Bem, é uma novela, então ele é cheio de reviravoltas e falar dele sem estragar tudo é um saco.

Mas, resumindo, no início do livro vemos o narrador, o senhor Lockwood, relatando sua chegada a Thrushcross Grange, um estabelecimento em que ele quis se hospedar por um tempo para relaxar, exceto que ele não conseguiu por causa do jeito como seus anfitriões o trataram, dentre eles Heathcliff, que é a figura central do livro e um dos personagens mais fascinantes da literatura. Ele é um sujeito rude, de cabelos negríssimos e com uma antissocialidade e sentimentos em sua mente os quais ele traduz com a manipulação e a violência. Lockwood acha estranha a casa em que ele se hospeda e acaba por encontra Nelly Dean, uma governanta que é a principal narradora do livro e, indiscutivelmente, a personagem mais humana do livro, e que conta a história daquela família, falando tanto de Thrushcross Grange quanto de Wuthering Heights, que é o título original do livro.

Para fazer um resumo desse livro, todos os personagens são de alguma forma antissociais. Ou seja, eles não sabem se relacionar com pessoas, e a história tende à desgraça.

O livro é ótimo! Confesso que o primeiro capítulo me deu a impressão de um livro chatíssimo, mas, com o passar das páginas, mais e mais fiquei interessado na trama, em especial no Heathcliff, que é um anti-herói/vilão dos mais lazarentos! Mas, sabem que ele é um cara legal por isso? Se eu fosse um personagem de romance vitoriano, eu seria Heathcliff!

Ok, essa última frase foi ridícula! Mas, hey, é um livro clássico e vale dar uma lida!


Ideias para adiar o fim do mundo - Ailton Krenak

Um dia, eu faltei a aula presencial para assisti-la online. O professor de biologia também faltou, mas passou uma tarefa. Enquanto toda a sala entrava em bagunça, eu provavelmente fui o único que fez a tarefa, que tratava de ler esse livrinho e fazer um texto dizendo o que entendi.

Pois bem, o PDF que o professor mandou não era bem um liiiiiiiivro, era mais um artigo/palestra escrito por esse ativista indígena, o Ailton Krenak, que, dentre outras coisas, pintou a cara de preto na época em que a Constituição estava sendo redigida.

Basicamente, o texto tem umas ideias do tipo que nossa mentalidade capitalista não considera a natureza por si mesma, mas como uma coisa da qual podemos tirar utilidade.

Isso é o que me lembro.

Pois bem, por que incluí o livro na lista? Porque eu fiz uma prova para entrar num curso de inglês da UECE e caiu ESSE LIVRO.

Quero dizer, estava tudo alinhado!

Eu juro, não é piada, eu realmente creio que Deus permitiu que essa tarefa que eu fiz me fosse útil depois! E de fato foi, pois eu entrei no curso e já terminei o primeiro semestre!

Então, obrigado Deus e obrigado professor!


Aqueles da Bíblia - André Daniel Reinke

Acredito que esse é o livro mais recente da lista.

Pois bem, do que se trata? Trata-se de uma história do povo bíblico da Bíblia.

Aí você pode se perguntar: "Por que esse nome, então? Não seria melhor 'História de Israel' ou 'História dos Judeus'"?

Aí é que tá, meu colega! Há momentos da história em que esse nome, "Israel", é adequado, e há momentos em que o nome "Judeus" também. No entanto, o povo bíblico é muito mais plural do pensamos, e com uma excelente pesquisa o autor monta uma narrativa que mostra como o povo da Aliança é inserido na história da humanidade.

Enfim, e eu, como já sou um cara que ama ler a Bíblia e sobre ela, amei o livro! Tão ótimo é ele que citei na minha redação do ENEM, juntamente com outra obra que aparecerá aqui na lista.

Mas esse livro também traz à tona um fato marcante, ao menos para mim. Eu li esse livro durante as férias de Julho, e durante aquele mês eu estava engajado numa peça para as crianças da minha igreja. Explicando para quem não é evangélico (ou é e nunca viu), era a EBF, ou Escola Bíblica de Férias, um evento para as crianças durante as férias em que elas aprendiam mais sobre Deus e tudo o mais. Pois bem, me chamaram para atuar e eu estava num dos papéis principais. Mas eu não fiz só isso, fui fazer as vezes de carinha do slide algumas vezes e até peguei na guitarra num dos momentos. Foi bem legal e tal, me aproximei de um pessoal, tivemos momentos engraçados, piadas internas surgiram lá...

Mas será que nos lembraremos disso daqui a alguns anos? Ou melhor, nos lembraremos disso ano que vem?

Eu não sei... Eu lembro daqueles momentos divertidos, de ter que voltar pra casa com a roupa do figurino debaixo de chuva porque ela não parava, com o risco de ela estragar a roupa, de conversar mais profundamente com alguns amigos, de dançar de maneira ridícula com uma coreografia que inventei na hora da peça com uma roupa de robô de papelão, de tirar foto com as crianças, de superar algumas inseguranças, de rir da maquiagem que fizeram no meu amigo que fazia o vilão da peça para parecer que ele era um vilão... Eu lembro de tudo isso como momentos alegres, mas também com um pouco de tristeza, pois passou, e é possível que cada um siga um rumo diferente e, por destino, acabemos por nos distanciar.

Não ajuda que eu esteja ouvindo uma playlist de músicas doomer brasileiras dos anos 60.

Vamos para o próximo livro antes que eu me derrame em lágrimas.


Institutas Vols. 3 e 4 - João Calvino

Ano passado, eu falei sobre minha saga de ler Institutas. Se quiser saber mais sobre ela, bem, vá ler a postagem, camarada!

Mas, enfim, eu terminei minha saga de entender o pensamento de Calvino.

O resultado?

Bem, o volume 3 é bem legal, fala sobre vida cristã, oração, providência e etc. De longe, o mais prático dos quatro livros.

Não posso dizer o mesmo sobre o volume 4, que fala sobre os sacramentos, governo da Igreja e um capítulo final sobre o governo secular. Esse volume é chatíssimo... Mas, enfim, eu terminei essa saga e agora sou o pentecostal mais calvinista da minha rua!

Não, eu não sou calvinista, mas tirei proveito de algumas ideias da sistemática de Calvino. Então, devo dizer que foi uma boa experiência.

Agora, eu não vou ler Ética Protestante do Weber não. Só se eu realmente quiser, mas não tou com saco de refutar sociólogos alemães que morreram de gripe espanhola agora não!


Cristianismo puro e simples - C. S. Lewis

Eu falei lá no início do texto que eu gostava de C. S Lewis, né? Sim, e eu gosto mesmo, desde 2018, quando eu li Nárnia e não sabia que ele era o escritor cristão favorito de 11 em cada 10 evangélicos que querem pagar de inteligente.

Enfim, eu gosto dele e todo ano leio ao menos uma obra dele, mas até agora não havia lido o livro sobre cristianismo dele mais conhecido, que é esse aqui.

Pois bem, o que achei? É uma ótima obra. Explica bem para quem é ateu, não puxa sardinha para nenhuma denominação, seja protestante ou católica, e é simples sem ser simplista, com boas analogias e textos curtos mas profundos, além de não fazer como certas pessoas que evangelizam como um vendedor de feira, contando a história pela metade. Não, ele fala daquilo que é essencial, sem apresentar um cristianismo sem inferno ou sem céu sem nenhum dos dois. Ele fala daquilo que a cristandade creu por mais de dois mil anos.

Li ele quando comecei o primeiro semestre do curso de inglês. De alguma forma, eu conseguia conciliar a leitura com esse curso, os estudos do colégio e para o ENEM (que incluía simulados e o escambau). Claro, eu fiquei muito cansado. Aliás, não só aí, mas durante o ano todo. Lembrar das redações que fiz, em busca do mil, das questões de circuitos elétricos que fiz, dos cálculos de coisas da matemática que eu não entendia, das horas que passei estudando química, biologia e todo o diabo a quatro enquanto escutava músicos que variam do rock progressivo ao MPB e do city pop ao gospel... Uau, teve um tempo que Attack on Titan tava na moda e eu assisti inteiro até onde tinha lançado, e eu lia as legendas enquanto lia a apostila e resolvia questões. Claro que isso destruiu meu sono e me rendeu ansiedade de maneira tal que eu comecei a beber chá de todo tipo para acalmar meu estado de espírito.

Mas, enfim, todo esse estudo se foi. Enfim, se foi.

O livro é maravilhoso, amigos.


E Deus falou na língua dos homens - Paulo Won

Sim, mais um livro teológico. Eu gosto de teologia, gente! Mas esse será o último do tipo na minha lista.

Pois bem, esse livro é, como diz o subtítulo, uma introdução da Bíblia, falando as nuances de cada seção dela, falando de línguas originais, de como foi escrito, dos gêneros literários, mostrando as Escrituras estavam dentro do mundo literário das épocas em que elas foram escritas. Sim, é um pouco semelhante ao Aqueles, e ele meio que faz parte de uma trilogia não-oficial com esse e o Outros da Bíblia.

Mas enfim, o assunto do livro é a Bíblia e com um pressuposto: YHWH, Jeová, o Eu Sou das Escrituras judaico-cristãs é um Deus que fala.

Sim, este Deus em que creio fala! A Trindade fala. O Pai falou de forma audível inúmeras vezes durante a história da humanidade, o Filho falou durante os 33 anos em que Ele andou sobre a Terra, e o Espírito Santo fala através daqueles em que Ele habita e, em especial, através do livro do qual tiramos nossa pregação, a Bíblia.

O que diz em Gênesis? "No princípio, Deus criou os Céus e a Terra". Deus criou tudo isso que vemos agora. Mas como Ele fez? Nada existia antes que ele criasse, pois "a Terra era vazia e sem forma, e havia trevas sobre a superfície do abismo". Isso é o mesmo que dizer que nada existia, pois algo vazio e sem forma é simplesmente um nada, e as trevas é nada mais nada menos que a ausência de luz. É nada. Simplesmente nada. Até que Deus interviu! Como Ele fez isso? O texto bíblico responde dizendo que "Deus disse: Haja luz! E houve luz". Ele disse. Ele falou. Na sua linguagem celestial e altíssima demais, Ele disse. Ele não é um ser impessoal, como os deístas e panteístas creem que Ele é. Não, Ele não só é uma pessoa como Ele é três! De alguma forma, um é três e três são um. De alguma forma. 

E esse Deus fala, pensa. Ele é. "Eu sou o que sou", disse Ele a Moisés. O que nós somos é sempre condicionado a algo. Ele não. Ele simplesmente é, por si mesmo. E de alguma forma esse Deus incompreensível fala a nossos corações, às vezes de forma audível, às vezes por sua providência, às vezes pela Palavra, mas Ele fala. E como Ele fala! Esse é o Deus das Escrituras. Um Deus que age, que toma atitude, em vez de um deus aristotélico que fica observando tudo o que criou de forma passiva. Esse é o Deus em que creio.

Enfim, ótimo livro!


O Oceano no Fim do Caminho - Neil Gaiman

Essa é uma releitura de um livro que meu irmão pediu para eu ler em 2015. Uma história que meu eu de 10/11 anos de idade não entendeu de primeira.

Pois bem, a trama trata de um cara, que é o narrador. Não sabemos o nome dele, mas sabemos que ele saiu de um casamento fracassado e é meio melancólico. Ele estava indo a um enterro quando ele decide ir para uma fazenda de sua infância. Ele encontra um lago que sua amiga de infância, Lettie Hempstock, chamava de "Oceano". Então ele começa a se lembrar de quando ele era criança. Lembra de quando uma babá desgraçada foi contratada pela família. E de como ela usava seus poderes para torturar a vida do protagonista!

Poderes? Sim, o livro é uma aventura fantástica.

No entanto, me ficou a dúvida depois de ter lido a obra se os elementos fantásticos não são invenção da cabeça do protagonista. Ele lembra de muitos momentos traumáticos e de como ele fugia disso lendo livros. Será que ele não misturou coisas que ele lia com sua vida, para aliviar os traumas?

Enfim, esse é um livro ótimo, embora na minha primeira leitura tenha sido mais divertido e não tão melancólico como nessa segunda vez.


Cem anos de solidão - Gabriel García Márquez

Esse livro é considerado a melhor obra latino-americana e a segunda melhor em língua espanhola.

Uau.

A despeito do nome triste, esse livro é bem divertido e engraçado. Ele acompanha a história da família dos Buendía no vilarejo de Macondo, do seu auge até a sua queda.

Uma peculiaridade da história do livro é que os nomes dos familiares sempre se repetem. Os homens sempre são chamados de José Arcadio ou de Aureliano, enquanto as filhas variam de Amaranta, Úrsula, Rebeca e Remedios. Então, atenção ao lê-lo!

O legal do livro é que sempre acontece alguma coisa maluca. Por exemplo, tem um padre que quando come chocolate levita, uma menina que carrega um saco de ossos e come terra, e o cigano Melquíades, que morreu uma vez mas voltou por não suportar a solidão da morte.

Aliás, todos os personagens do livro são de alguma forma solitários.

O livro é genial e não dá canseira de ler! Sério, o ritmo dele é frenético, e você até se perde lendo ele. Fora que ele possui uma narrativa única, que não é exatamente linear. Ele está sempre indo e voltando.

Inclusive, eu também utilizei esse livro na minha redação do ENEM.

Falando em ENEM, essa foi a obra que eu li no período final do meu colégio. No final do Terceirão.

Perto do final do Ensino Médio, a coordenadora do colégio descobriu que eu morava perto dela. Então, ela começou a me levar de carro pra lá. Sim, nos 45 minutos do segundo tempo, mas eu fiquei muito agradecido por isso. Eu não precisava mais gastar dinheiro com a passagem da ida, só da volta. Claro, eu tinha de acordar mais cedo (eu acordava 5:30, passei a acordar 5:00), mas não tinha problema.

Na sexta-feira antes do primeiro dia do ENEM, o pessoal da minha sala se reuniu para se motivar. Galera se abraçou, chorou, disse "você consegue" e tals. Também alguns me disseram palavras que, sinceramente, não esperei que dissessem. Eles me davam um valor que eu mesmo não me dou.

O primeiro dia veio. Lutei e perseverei.

Na semana que antecedia o segundo dia eu fiquei doente. Tentei me recuperar o máximo possível. No sábado, eu dormi mal. Acordei no domingo, e fiz o que eu podia para me dar ânimo para fazer a prova. Me exercitei, toquei violão, li a Bíblia... E fui fazer a prova.

Que prova desgraçada.

Matemática até que não tava tão ruim, mas ciências da natureza...

Além disso, eu estava fungando muito, ao ponto de eu pedir para ir ao banheiro pois não estava conseguindo me concentrar na prova.

Eu usei todo o meu cérebro nessa prova. Faltando meia hora pro fim dela, ainda faltavam dez questões. Usei toda a minha capacidade e terminei a prova, faltando dois minutos.

Eu fui o último a terminar.

Entreguei, saí da sala e da escola em silêncio.

Quando saí, veio o grito.

"AEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE TERMINEI ESSA DROGA FINALMENTEEEEEEEEEE ACABOU ACABOU FINALMENTE ACABOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOU!!!!!!!!!!"

Eu juro. Ter conseguido terminar aquilo foi minha maior alegria.

Depois de ter passado vergonha na rua, fui à igreja. Adorei a Deus e fui pra casa. Dormi, descansei.

Segunda-feira eu fui ao colégio. Não fazia mais sentido ir para lá, já que eu já havia concluído tudo. Mas era um dia de confraternização. Levei meu violão e fui tocar lá. Eu nunca havia levado, ou seja, as pessoas souberam no fim de tudo que eu era o cara do violão da sala e ninguém sabia. Foi legal. Comemos, mostrei minha arte, nos abraçamos, desejamos um ao outro o bem, teve quem chorou e tal. Então nós dissemos "até logo", e nos fomos.

Foi esse o último dia do colégio...

... Para eles. Ainda havia terça-feira, o que não fazia sentido nenhum, mas eu fui, pois eu ainda precisava dizer "até mais" a dois amigos que ainda estavam no primeiro ano do Ensino Médio.

Fui o único da minha sala a ir. Foi solitário, mas eu tinha que cumprir minha promessa.

Me despedi, enfim, dos meus amigos, colegas e dos professores.

Me despedi do Ensino Médio.

Me despedi do Terceirão.

Me despedi da escola.

E então... Acabou.

Acabou, de verdade.

Não haverá outro terceiro ano. Não haverá mais colégio. Não, não haverá. Eu estudei lá por doze anos e ter que acabar tudo foi uma mistura de alegria com tristeza.

Alegria pois não teria mais que suportar aquilo.

Tristeza pois muitas de minhas memórias foram lá. E ter feito novos amigos que eu poderia ter feito antes se não fosse por uma pandemia é meio estranho. Poderíamos ter nos unido antes, mas nos unimos agora e já temos que nos separar!

Meu Deus, por que me apego a isso?

Enfim, depois que acabaram as aulas, eu terminei o livro. Livro maravilhoso, com um humor engraçadíssimo mas também bem reflexivo. Particularmente, meu personagem favorito é o Coronel Aureliano Buendía.

Agora, quero falar sobre o último livro que li em 2022. Houve mais livros que li esse ano, mas esse aqui é o último que li mesmo e também a obra com a qual quero terminar esta postagem.


O Pequeno Príncipe - Antoine de Saint-Exupéry

Em 2015 eu li esse livro numa tarde de domingo antes de ir para a igreja. Absorvi algumas coisas, mas não compreendi o todo dele.

Hoje, tendo lido novamente e com mais calma, vejo que ele é bem maduro. Não é um livro pra criança com lições genéricas, ele é bem profundo. E um tanto melancólico. Me lembro que quando eu li a informação no livro, quando era mais novo, de que serpentes passam dias digerindo suas vítimas ainda vivas, eu disse aquilo e tacaram o dane-se que nem fizeram com o narrador quando ele desenhou a serpente digerindo o elefante e disseram que era um chapéu.

Além disso, interessante como o livro tem em seu início, meio e fim uma serpente.

Uma serpente...

Como aquela do Éden, que trouxe o pecado e a morte.

Onde essa serpente está, habita a morte.

Tudo o que fazemos não seria um esforço para fugir da morte? Buscamos refúgio na religião, na filosofia, nos amigos. Não conseguimos suportar a ideia de que, estando vivos, possa haver uma negação para essa vida. Mas existe. Para anular essa anulação da vida, o próprio Príncipe da Vida teve que morrer, não sem antes sofrer insuportável dor física, mental e espiritual. A morte é abominável. Mas temos de passar por ela.

Me lembro que quando eu tinha sete anos eu descobri que a morte existia. Havia entrado um novo coordenador no meu colégio. Algumas semanas depois, fui à escola com minha mãe e os portões estavam fechados, pois aquele senhor já tinha falecido. Passei o restante do dia em choque com essa revelação... Pessoas morrem. E o que eu posso fazer?

Lembro também que fiquei extremamente triste de quando descobri que na versão de Sonic 2 para o Master System, em que nós temos que resgatar o Tails, se nós não conseguirmos fazer o final bom, no final ruim não resgatamos ele e... Bem, o jogo dá a entender que o Robotnik o assassinou.

Em 2015, minha querida avó faleceu. Ela tinha ido morar longe e eu já não a via há meses. Ela era a única vó que eu possuía viva, e agora ela já não mais estava aqui. E eu me arrependia de não ter passado mais tempo com ela.

A morte é maldita.

Mas temos de lidar com ela, pois tudo que existe chega a um fim.

Inclusive, esse blog.


É, isso tinha que um dia acontecer.

Fazem alguns anos desde que criei o blog. Eu tinha 10 anos. Era um moleque, uma criança. Agora eu tenho 18, e muita coisa mudou.

Essa postagem não foi muito engraçada e foi mais intimista porque eu preciso realizar essa mudança em mim. Não posso ser uma máquina de metralhar piadas ruins para sempre, eu devo levar as coisas um pouquinho a sério. Isso não significa deixar de ser quem eu sou. Não pretendo mudar minha personalidade, mas melhorá-la. Mas sei que só posso fazer isso com a ajuda de Deus.

Os ciclos acabam. Em 2019, eu me despedi de muitos colegas e amigos do colégio, ao passo que todas as besteiras que eu fiz naquele ano e as consequências dela me fizeram amadurecer um pouco. Este ano, eu acabei o colégio, cheguei à maioridade, votei e muitas outras coisas aconteceram. Eu devo, então, aceitar isso. Que as coisas acabam. E eu quero seguir em frente.

Desde que a pandemia começou eu venho mudando. Desde aquela época eu comecei a me sentir desnecessariamente solitário, mas eu também senti que eu poderia ser mais do que eu sou, que eu poderia ser uma boa pessoa. Então, apesar de 2020 ter sido ruim, o ano passado foi bom e este ano que agora acaba foi muito marcante para mim. Só é uma pena que é o fim de muita coisa, e eu não sei o que esperar para os próximos anos. 

O fato de que o blog está sendo encerrado não significa que vou parar de escrever. Eu amo ler e escrever! No entanto, escrever num blog é algo que me limita. E todo o pensamento de que devo atualizá-lo com postagens me tira o tempo que eu poderia depreender estudando, me preparando para o meu futuro, ou mesmo escrevendo coisas mais relevantes. Então, eu tenho que finalizá-lo.

Enfim...

Foi bom escrever por aqui. O Quarto do Jota foi um importante veículo em que eu exercitei minha criatividade e habilidades. Por muitos anos eu fiz coisas legais aqui e no canal do YouTube, sempre acompanhadas de memórias na vida real. Agora, ele acaba e será uma memória, mas será uma memória que guardarei em meu coração, sempre acompanhada de histórias marcantes para mim e de um carinho por esse pedaço de mim que coloquei na internet.

Obrigado, amigos... Até mais! =)

Ao fim da estrada
chegamos, enfim.
Foi uma boa cruzada
e saudades sentirei, sim.

Temos de nos separar,
mas não se entristeça,
não precisa chorar,
em angústias não pereça.

Ouça, bom amigo,
você vive em mim,
estás sempre comigo,
apesar da aventura chegar ao fim.

Em resumo, meu querido...
Me despeço.
Mas prometo não me esquecer.

quarta-feira, 7 de dezembro de 2022

Meu TOC (ou seja lá o que diabos for)

 


Shalom.

Está vendo o digníssimo senhor L na imagem acima? Ele está bebericando uma xícara de café, se acaso não ficou óbvio para você, enquanto investiga acerca do Kira, de forma metódica e obcessiva.

Tal como ele, eu faço o mesmo com minhas atividades: Tudo deve ser feito perfeitamente executado e deve ser sempre acompanhado por uma caneca grande de café.

E essa é a minha maldição. 

Em minha cabeça, as coisas são números e informações. Às vezes me pego acordado de madrugada com um raciocínio extremamente longo sobre alguma coisa que eu gosto, raciocínio este que eu não sei nem como teve início. Imagine que você está dormindo e depara-se com um pensamento como este:

"... realmente, o calvinismo é uma teologia extremamente sistemática e lógica, ao passo que a teologia de muitas igrejas arminianas não é muito complexa, não por culpa do arminianismo em si, mas devido à preparação dos pastores (o que, pra ser honesto, não pode ser a única crítica dos calvinistas a essas igrejas, já que alguém que nunca foi a um seminário pode trazer mais pessoas a Cristo do que alguém que passou anos estudando os Pais da Igreja, os reformadores e seja lá mais quem). Mesmo assim, prefiro crer em livre-arbítrio do que na conclusão lógica do calvinismo: De que Deus predetermina pecados (o que, reconheço, não é o que o que eles pregam, mas enfim). No mais, é possível concluir que..."

VOCÊ POR ACASO LEU O PARÁGRAFO ACIMA? NEM EU, QUE ESCREVI, LI ELE, DE TÃO CHATO QUE ELE É!

Mas é sério, eu acordo do nada com todo tipo de pensamento complexo (o que não significa que eles tragam conteúdo, são mais loucuras do meu cérebro) e só depois de um tempo que cai a ficha de que eu deveria estar DORMINDO e SONHANDO com coisas comuns, tal como uma explosão de LSD dos anos 70.


E temos o melhor momento da vida de um jovem tonto: A crise de ansiedade.

Que desgraça.

Eu vou dormir, mas por causa do meu vício terrível em café e da minha mania de sistematizar tudo (ler x número de revistas do herói x no dia, resolver y número de atividades do colégio, varrer a casa na hora z, tocar k músicas etc), eu começo a sentir meu peito gelar e penso que eu vou morrer.

Simplesmente maravilhoso!

Se fossem só meus hormônios, mas não! São minhas práticas nada saudáveis!


Postagem meio mene agora, i know.

Mas não se preocupem! Postagens mais complexas virão.

Que a Força da Aceleração esteja com vocês.

Tudo normal, tudo vai bem.
Então o desespero vem.
Meus sentidos se aguçam,
sinto um mal presságio,
os espíritos malignos se camuflam,
mas tudo está normal e vai bem.

segunda-feira, 28 de novembro de 2022

Lembranças de Undertale

Fonte: DeviantArt

Shalom, rapaziada!

Você sabia que Undertale, lançado em 2015, já pode ser considerado nostálgico?

Pois é!

Isso é tão surreal. O jogo que se propunha a ter um estilo retrô (como muitos jogos indie da década passada) hoje já é um retrô, e muitos possuem lembranças gostosas desse jogo.

E não é por pouca coisa! Esse foi um dos jogos que ficou muito em alta anos atrás. Além do próprio jogo - que mesmo sendo curto possuía muito a ser explorado nele -, Undertale tinha uma fandom que... Bem, era um troço caótico e chato, mas sabia fazer coisas legais quando queria, como: Animações incríveis, quadrinhos, músicas e artes espetaculares (como a que abre o artigo).

E eu possuo algumas memórias sobre esse jogo.

Mas antes, falemos brevemente do que se trata o jogo.


Muito tempo atrás, duas raças reinaram sobre a Terra: Doras e Barneys.

Se você entendeu essa referência, parabéns!

Reformulando: Há muitos anos, humanos e monstros coexistiam. No entanto, houve uma guerra entre as duas raças, na qual os homens saíram-se vencedores e prendeu com uma magia os perdedores no subsolo.

Muitos anos depois, em algum momento da década de 2010, uma garota... um garoto... ume garote (não, sério, esse jogo foi meu primeiro contato com personagens de gênero neutro) sobe o monte conhecido como Ebott, de onde ninguém jamais retornou, e literalmente se joga no buraco da caverna da montanha. Caindo, ela (para mim, ela é uma menina e você não discuta, pois o jogo me dá esse direito de livre interpretação!) chega ao subsolo, encontrando todos aqueles monstros que há anos estavam aprisionados.

Então entramos na jornada!


Logo que andamos um pouco, encontramos o simpático Flowey. Ele nos ensina as mecânicas do jogo e é um carinha amigável.

Eis que o desgraçado te ataca e faz teu HP descer até o chão!

Pois é, o maldito é um sociopata que diz que nesse mundo é MATAR OU SER MORTO!

Então aparece Toriel espantando o bastardo e nos ensina valores bem diferentes.


Toriel funciona como uma mãe para a personagem do jogo. Ela nos ensina que não precisamos machucar nenhum dos monstros, afinal, eles são pessoas: Possuem personalidade própria, família, amigos, gostos e desgostos. É possível vencer todas as batalhas do jogo somente com a conversa e a piedade - Aliás, isto é o que o jogo sempre nos incentiva a fazer.

Daí em diante, prosseguimos numa aventura bastante memorável com personagens cheios de carisma, tais como: Dois irmãos esqueletos, sendo que um é um tiozão do pavê e o outro é um maluco hiperativo;  Um fantasma depressivo que escuta música; Uma mulher-peixe doida da cabeça; entre outros. De fato, a graça do jogo está nos personagens e nos seus diálogos.

O jogo também é carregado de uma lore fascinante. A começar pelo conceito de alma e determinação. 

A alma é basicamente aquele conceito básico: O que permanece depois que morremos. Nas batalhas, nossa alma sempre está no campo de batalha, desviando dos projéteis como num space shooter. Monstros e humanos possuem alma, só que a dos monstros se desintegra logo após a morte deles, enquanto que a dos humanos existe por causa da determinação que mencionei.

Essa determinação, aliás, é o que permite que salvemos o jogo.

É, o jogo quebra a quarta parede. Aliás, é parte fundamental da história.

Enfim, não vou contar mais para não spoilear. Undertale é um jogo rápido, e contar demais estraga a experiência.

Ah, aliás, eu falei de que o jogo sempre nos incentiva a fazer o bem. Mas e quando decidimos desobedecê-lo?


É sombrio. Matar os personagens com quem fazemos amizade a sangue frio é algo que dá um aperto no coração, e o jogo faz questão de dizer que nossa motivação para fazer isso (ou seja, só para ver todas as possibilidades do jogo) é idiota, fria e nós somos monstros por fazê-lo. E o jogo tenta a todo momento nos fazer resetar o jogo e zerá-lo no final bom. E olha... Ele é muito bom nisso, pois não só ver os personagens morrerem é terrível como ele também solta os chefões mais difíceis do jogo (o último deles é, aliás, um MAL TEMPO de injusto).

Mas eu zerei o jogo, nos três possíveis finais: Pacifista, em que fazemos amizade com todos e resolvemos (quase) todos os problemas do enredo; Neutro, em que matamos alguns monstros (sem querer, geralmente) e não vemos o melhor final possível; E o Genocida, em que matamos todo mundo. Cada um dos finais é marcante, mas o Genocida foi uma loucura, pois fiquei um mês lutando contra o chefão final, decorando todos os movimentos possíveis e quase atirando uma pedra na tela do PC.

Saudades.

Falemos sobre o tal substantivo sobre o qual Camões tanto poetiza.

Fonte: ArtStation

Não tenho certeza do local por onde conheci Undertale, mas imagino que tenha sido pelo vídeo do Colônia Contra Ataca, da série Jogos Bons que Você não Conhece.

Pois é, faz tanto tempo que o vídeo lançou que o jogo era desconhecido!

Anyway, eu não joguei Undertale em 2015, mas lá por Agosto/Setembro de 2016, e sabia que o jogo era infame por uma fanbase estúpida. Mas eu não me importei, joguei o game e amei ele!

Logo eu me contaminei com aquilo e comecei a procurar vídeos sobre o jogo, sejam reviews ou fandublagens de animações e quadrinhos gringos baseados na série.

Porque eu amava fandublagens! E imagino que as inúmeras fandublagens que surgiram de Undertale popularizou esse hobby.

A maioria eram ótimas, embora existam algumas mais ou menos, mas essa é a graça da fandublagem: Pessoas aprendendo a dublar e interpretar. Todo mundo começa de um jeito e já existem dubladores que surgiram de fandubs. And that's cool!

Fonte: DeviantArt

Mas o que eu queria falar foi de como esse jogo me ajudou a enfrentar a tristeza.

Em 2016, eu tinha de 11 a 12 anos, e é esquisito falar de tristeza quando se é uma criança.

Mas eu tenho meus motivos. Minha casa era simplesmente caótica: Problemas financeiros, brigas a todo momento, tensão entre os diferentes membros da minha família, o falecimento da minha vó, entre outras coisas. Na escola, eu era o esquisito que tirava dez e tinha zero amigos, pois eu simplesmente não me encaixava com ninguém. Claro, eu conseguia falar com qualquer um caso eventualmente nos encontrássemos, mas eu não conversava. 

Não pensem que eu era um santo. Eu era um completo degenerado! Aliás, como a maioria dos moleques de 12 anos que passam tempo demais no computador.

Aliás, era no computador, nas HQs e na prática de desenho que eu encontrava repouso de tanta dor de cabeça.

Undertale, a princípio, era mais um desses jogos que eu considerava melhor do que a realidade tediosa e cinzenta que me cercava. Um dos jogos sobre o qual eu não conversaria com ninguém no mundo real.

Eis que, um dia, no colégio, eu escutei uma das meninas que o pessoal do meu colégio ficava enchendo o saco falar sobre o jogo. Eu perguntei "pera pera, tu conhece Undertale?" e então nos tornamos amigos.

Eu era um recém-convertido ao otakismo e um viciado em games retrô, enquanto ela era uma fujoshi que shippava todos com todos. Uma perfeita dupla dinâmica em que ambos os indivíduos xingavam um ao outro e falavam sobre assuntos alheios à humanidade comum. Era simplesmente divertido!

E então, eu tinha uma amizade nesse mundo bizarro e chato em que rótulos estúpidos definem pessoas como se elas fossem somente isso. Um mundo em que panelinhas consideram-se superiores, de todos os tipos. Esse mad world.

E devo isso a Undertale.

Fonte: DeviantArt

Talvez você deteste Undertale. Não o julgo; a fanbase faz o jogo realmente parecer um lixo. Mas, continuo gostando do game. A história, as músicas, os personagens, todos permanecem em minha memória, bem como outras lembranças que ele me traz.

Que texto claricelinspectoriano!

Retorno à juvenil idade
e recordo com saudade
momentos inesquecíveis
em meio a um mal período
com situações desprezíveis
em que a tristeza quase me consumiu.

sábado, 6 de agosto de 2022

A pedra de tropeço do estilo anime

 

Shalom, rapaziada!

Como alguns de vocês devem saber, eu desenho amadoramente e há muito tempo venho estudando para aprimorar minha arte (com resultados pouco satisfatórios), e um dos estilos de desenho que mais me influencia é justamente o estilo anime.

No entanto, percebi há bastante tempo que a arte de animes mais antigos - anos 80 e 90, primordialmente - me agradava mais do que a de novos. Eu associava tal preferência ao fato de tudo ser, antigamente, feito a mão, sendo, por conta disso, mais caros de serem produzidos do que hoje em dia, em que tudo é feito digitalmente, e à padronização da arte, em que todo mundo tem a mesma cara.

Não se engane, animes mais antigos possuíam variedade de rostos e corpos maior.

Creio, no entanto, que um pequeno detalhe mudaria para melhor a arte anime.


Veem esse vagabundo? Seu nome é Kaiji, protagonista do anime de mesmo nome - a propósito, uma excelente obra que emociona pela lealdade de seu personagem principal aos seus amigos, além de ser ótimo para os loucos fãs de Death Note nas estratégias mentais descritas lá.

Enfim, o que te chama a atenção nesse personagem? Exato, o nariz enorme.

Narizes, é isso o que muitos mangakás têm ignorado!

E, na verdade, é natural que isso ocorra, pois, a despeito de esse órgão estar literalmente no meio do nosso rosto, nós o ignoramos a menos que ele seja feio.

No entanto, o formato do nariz de uma pessoa é determinante para sua aparência - e, no caso de uma obra de ficção desenhada, para a personalidade dos personagens.

Um problema que não tenho notado nas obras ocidentais.


Creio que vocês já conhecem esses dois, mas sejamos redundantes: À esquerda, Miles Morales, e, à direita, Gwen Stacy, personagens principais de Homem-Aranha no Aranhaverso.

Os dois tem etnias diferentes, e uma das características da aparência de cada um que acompanha essa diferença é o formato dos narizes.

O que eu vejo nos animes (e em pessoas que desenham nesse estilo) é só o mesmo nariz fino e pequeno.

Parece que as pessoas têm medo de fazer narizes! E o resultado disso é que todo mundo fica igual.


Qual que diabo é o propósito desse post? Fazer uma crítica social a esse mundo que ignora a existência dos narizes, conquanto serem eles o troço que está literalmente no meio de nossa cara feia?

Nah, eu estava pensando aqui e achei que seria interessante uma postagem randômica dessas.

Narizes são legais, gente. Tipo, olha para a Annie do Shingeki no Kyojin, a mina tem um bico de tucano no nariz, no entanto ela é gata, ou seja, o formato do nariz dela não a torna feia, mas é parte inseparável de sua beleza.

Meu Deus, essa postagem só comprova o quanto eu sou esquisito!

Esses emblemas de astros, esse unguento,
esse cheiro de narguilé... Não aguento!
Este louco e moderno místico
ontem estava com sua vó na missa
e hoje pensa que é bruxo, esse cínico
que desfila com seu cheiro de droga!

terça-feira, 19 de julho de 2022

Como eu vejo a beleza em Sonic

 


Shalom, rapaziada!

Existe alguém sobre o qual não me canso de falar, e esse alguém é Jesus.

A outra coisa sobre a qual eu gosto muito de falar é de Sonic.

Soniiiiiiic... é o raio azuuuuul
Soniiiiiiic... que vai de norte a sul
Soniiiiiiic... é o mais veloz que hááaááaaá!

Lançou há pouco tempo o Sonic Origins, a coletânea da trilogia do Mega Drive juntamente com o Sonic CD. Parece ser uma coletânea mal-finalizada e etc, mas não foi esse jogo que me deu a ideia para essa postagem, e sim o fangame Sonic and the Fallen Star, que também saiu recentemente.


Um jogo bem-feito, com jogabilidade puxada para o Sonic Mania, com influências dos fangames do LakeFeperd (apesar do mal-caráter dele, segundo meu amigo Neofafadjmoreira relatou, devemos admitir que suas produções são extremamente bem-construídas), velocidade, trilha sonora ótima e com um visual muito bonitinho!

E está aí o problema.

Gente, não me entendam mal, o jogo é lindo, os personagens são cheios de carisma, bem animados e os cenários parecem vindos de um sonho. De fato, é possível inferir por algumas músicas da DEMO que são vindas dos jogos do Kirby que a equipe quis fazer uma espécie de mistura de duas bolas, a azul e a rosa.

Eu quis dar um tom artístico pra essa última frase do parágrafo anterior, mas ficou estranho... Parece que eu acabei de falar de amputação de testículos.

Mas enfim, a intenção da direção de arte do jogo é honesta e ficou bem legal (apesar de algumas fases serem poluídas visualmente, mas enfim). O problema é que essa interpretação de Sonic como um cartoon é problemática, pois fanboys dos jogos do Mega Drive pensam que Sonic é só isto: Um bichinho bonitinho.

Eu já falei um pouquinho disso numa postagem do ano passado, mas aqui eu quero deixar mais clara a minha posição sobre o que torna Sonic belo.

Ah! Antes que continue o artigo, um disclaimer: Não espere que essa postagem seja que nem um daqueles vídeos-ensaio do YouTube, em que alguém começa a discutir filosofia kantiana num episódio de Bob Esponja. Eu admito que haja alguns desses vídeos que são legais e tal, embora haja muitos que vomitam uma arrogância irritante (vide o Meteoro.doc), mas essa não é a intenção do meu texto. Eu quero somente falar sobre o que eu penso acerca do meu personagem favorito, afinal, minha opinião é a única que importa acerca desse maldito ser azul que fala "VUCÊ É MUITO DEVAGAAR!".

Talvez eu amarre alguma referência mais abrangente (afinal, essas postagens não possuem exatamente um roteiro bem-estruturado, eu não fiz nem pretendo fazer faculdade de jornalismo), mas o foco aqui é animais coloridos que correm rápido.

Tudo ok? Ótimo, pegue uma coquinha gelada e vamos em frente com esse manifesto soniquista.

E é óbvio que eu começarei a falar da arte do Sonic com o primeiro jogo dele.


Que é um jogo lindo até hoje.

Claro, você pode dizer que hoje há jogos mais bonitos na própria franquia, mas devemos lembrar que esse jogo era a propaganda do Mega Drive! Numa época em que a Nintendo ficava forçando goela abaixo seu precioso Super Nintendo, com uma paleta de cores com mais de mil cores (hoje um celular consegue reproduzir milhões, mas na época isso era impressionante) e uma RAM capaz de mostrar várias coisas ao mesmo tempo, Sonic The Hedgehog mostrava que era possível fazer um jogo tão bonito quanto o do console da empresa rival e quiçá melhor num sistema tecnicamente inferior.

Sim, o Mega Drive é inferior ao Super Nintendo, mas a criatividade dos desenvolvedores juntamente com a perspicácia dos programadores permitia que ele se equiparasse ao rival.

Sendo assim, é óbvio para mim que Sonic é lindo.

Mas o que o torna interessante?

Primeiro, temos de perguntar: O que é Sonic? Quem é esta criatura?

Sonic é o ouriço mais rápido do mundo. Ele é um adolescente que gosta de ter uma vida sossegada em meio à natureza. No entanto, o Doutor Ivo Robotnik, um desgraçado russo e gordo, além de cientista, sempre tenta destruir o meio ambiente para transformar no seu império tecnológico, com robôs que, aliás, utilizam como bateria os animais. Além disso, ele está à procura das sete Esmeraldas do Caos, artefatos místicos que, unidos, possuem um poder caótico. Nesse contexto, Sonic deve derrotar o maldito obeso para que a natureza e o mundo estejam em paz.

Percebemos, então, que Sonic, como a poesia ocidental, trabalha com contrastes: Natureza X ser humano, misticismo X ciência, liberdade X ditadura, Sonic X Robotnik.

Got the spirit?

Dadas as informações, vamos analisar alguns elementos da arte do Sonic, a começar pelo design do personagem:


Que homem, não? 

... Isto é, ouriço.

Bem, o design do personagem é feito propositadamente para ser marcante, visto que o Sonic foi criado para ser a cara da Sega. Até por isso, sua cor é azul, combinando com o logo da empresa.

Mas não é só a cor que o torna marcante, mas tudo! Vocês sabem que o personagem é marcante pela própria silhueta: Um animal baixo com um cabelo/espinhos punk e tênis vermelhos, além de luvas. Parece um design simples, e de fato é! Não é necessário um design de personagem complexo para a proposta do jogo. Um design de personagem como os de Final Fantasy, por exemplo, não pega bem para um jogo de plataforma, fica fora de lugar. No entanto, é necessário talento para se desenhar um personagem marcante como este.

Este é o mesmo princípio de design de personagens clássicos das animações da Era de Ouro, como o Mickey Mouse, por exemplo.


Rato simples, com uma silhueta marcante e facilmente reconhecível só de olhar de relance as orelhas do personagem, e alguns acessórios.

Personagem clássico até hoje feito com talento por Walt Disney.

TALENTO. Lembrem-se dessa palavra. Só as técnicas não farão um bom resultado, e um bom exemplo de personagem que é feito com técnicas mas não com criatividade é o Bubsy.


Um gato com camiseta branca e cara de malícia.

Chaaaaaato.

De fato, Bubsy foi criado para lutar contra o Sonic e copia sua jogabilidade de correr rápido, mas falha tanto nela quanto na identidade. Como raios querem fazer um jogo que queira ter tanta atitude quanto o do ouriço azul se todo o visual dele evoca os jogos do Mario?

Ah sim, as fases de Sonic... Elas são especiais.


As fases de Sonic não são cópia de Mario. Aliás, os gráficos de seu jogo lembram bem pouco o bigodudo pululante!

Quando eu joguei Sonic 2 pela primeira vez, aqueles gráficos me saltaram os olhos. Eu nunca fui uma pessoa de muitos bens - nunca tive um PS2, por exemplo -, então jogos velhos sempre foram uma companhia boa para mim e eu gostava de apreciar eles. Então, aquele jogo sempre pareceu muito detalhado e, vos digo, considerava até realista.

Sim, hoje os fãs do Sonic clássico tem certo prazer em dizer que fases realistas não combinam com ele e todo esse tipo de bobagem, permitindo que transformem nosso amado ouriço azul num personagem de desenho do Quintal da Cultura! Mas, sejam honestos com vocês mesmos: Tão vendo as montanhas lá no fundo da fase acima? A despeito das poucas cores, não são montanhas só de desenho animado, mas são feitas de modo que pareçam reais para um console de 16 bits.

No entanto, é óbvio que Sonic não é realista. Por acaso você já viu uma cidade que pareça com Spring Yard ou Casino Night? Fora as ruas esburacadas de Fortaleza, eu nunca vi! Mas Sonic também não é só um cartoon do Sábado Animado.

Como eu encaixaria o visual dele, então?

Eu diria que ele tá mais pro surrealista.


Essa aí é a pintura mais conhecida do Surrealismo, chamada de A Persistência da Memória e pintada por Salvador Dali.

Você pode perceber que o pintor desenha as cores dos objetos como se fossem reais, apesar de que obviamente essa visão não existe no mundo real.

É como eu penso os jogos clássicos do Sonic. Há um detalhamento que traz um tom de realismo ao jogo, mas a estética do jogo não é o mundo real: É muito além.

Por exemplo, ela é muito marcada por padrões geométricos.


Percebem? O solo de Green Hill possui um padrão quadriculado e as folhas das árvores são formada de retângulos e triângulos.

Então, eu penso que Sonic possui uma arte com cores psicodélicas, vibrantes, num ambiente que lembra mais ou menos o mundo real, só que mais surreal, mais louco e psicodélico, sem, no entanto, ser um simples cartoon. Além disso, ele sempre está na dicotomia da natureza e do homem, e dois jogos da era clássica fazem isso de forma majestosa: Sonic CD e Sonic 3 & Knuckles.


Uau, Sonic CD.

Esse jogo conta com visuais únicos até para os padrões da franquia. É claro, você pode dizer que, das 7 fases do jogo, 5 são releituras de fases do Sonic 1, mas elas são interessantes o bastante para não ser um simples Ctrl C Ctrl V delas (diferentemente de Sonic 4 Ep 1, por exemplo), contando com muitos detalhes no cenário das fases, cores bem psicodélicas e muita criatividade. 

E poderia ficar só desse jeito né? Ser bonito já bastaria, só que a arte também remete à proposta do jogo que, para quem é um desinformado a respeito do Rato de Gel, retrata o Little Planet, um planeta misterioso que surge às vezes num lago chamado Never Lake e em que os tempos se colidem: É possível ir livremente ao passado, presente e futuro. Robotnik descobre que a razão disso são as chamadas Pedras do Tempo, seis artefatos que, em conjunto, permitem o controle do Chronos. Diante disso, o vagabundo azul terá de ser o faxineiro mais uma vez!

Ou seja, é um jogo com viagens no tempo, e cada zona do jogo possui variações: Passado, presente e futuro, sendo que esse futuro pode ser bom ou ruim.

A foto da fase acima, Quartz Quadrant, está ambientada no presente, por exemplo.

Já no passado...


... vemos uma paisagem bem mais natural, com estalactites menores, de cor mais verde e com estruturas de madeira. A natureza está, digamos, "vencendo o homem".

Mas no futuro ruim, o homem a vence.


E Jesus, como vence!

O cenário está muito mais tecnológico, cinza, poluído, enfim, triste.

É isso que você está tentando impedir! E quando você impede...


... Temos o futuro bom!

Aqui, a natureza e a humanidade não estão mais em conflito. As minas de quartzo continuam ali, os animais vivem livres, no entanto a tecnologia deixou o lugar muito mais bonito, sem, no entanto, prejudicar o ambiente.

A tensão entre essas duas cessou não com a derrota de uma delas, mas com uma feliz trégua.

Por causa disso, muitos consideram Sonic CD o jogo mais bonito entre a série clássica e até de toda a franquia, e há motivos muito sólidos para tal.

Mas eu também considero Sonic 3 & Knuckles muito bonito.


Em comparação com os jogos anteriores da franquia (e também com os jogos spin-off da época), Sonic 3 possui um visual um tanto quanto mais realista dos que os anteriores. Sim, o jogo é bem colorido, possui padrões geométricos no cenário e tudo o mais, mas há um detalhamento bem maior em comparação com Sonic 2, por exemplo. 

E isso novamente se deve à proposta do jogo!

O jogo se passa na Ilha dos Anjos, uma misteriosa ilha que flutua no céu em decorrência da Esmeralda Mestre, o mais poderoso artefato do universo Sonic. Outrora habitada por uma civilização de equidnas, o único sobrevivente de um massacre causado por um monstro de água foi Knuckles, que, solitário na ilha, protege a Esmeralda. Robotnik descobre essa poderosa joia e engana o pobre equidna para fazê-lo pensar que Sonic e Tails eram os vilões enquanto ele era o herói, assim garantindo a oportunidade de roubar a Esmeralda e fazer funcionar o Ovo da Morte, sua magnum opus para o domínio do mundo.

O tema de natureza versus homem retorna, e dessa vez num enredo inspirado nas Grandes Navegações! E é claro, com um tema místico. Desta forma, o maior realismo do jogo justifica-se, já que é um lugar novo, uma ilha misteriosa em que um dia habitou uma extinta civilização.

Não só isso, mas os cenários possuem grande dinamicidade, fato demonstrando quando a primeira fase do jogo, demonstrada acima...


... pega fogo.

E isso marca muito! Eu lembro que quando joguei o jogo pela primeira vez eu queria que o cenário fosse novamente uma floresta verde e bonita em vez de um fogaréu.

Enfim, considero esse jogo muito bonito. Talvez Sonic CD seja visualmente mais belo mesmo, mas Sonic 3 & Knuckles me marcou muito.


Depois de anos jogando as aventuras desse ouriço azul, eu ainda não me cansei dele. É claro, o desgraçado parece que quer que eu viva me decepcionando com ele, no entanto eu sou trouxa e continuo gostando dele. E ver que a direção de arte dele era tão boa me deixa um tanto preocupado com o que vemos hoje já que... Bem, Sonic Lost World tem nenhuma originalidade, Sonic Forces é bonito, mas sem graça, e Sonic Frontiers parece legal, apesar que parece que ele vai ter DE NOVO a Green Hill como uma das fases dela.

Deus, ser fã do Sonic é um sofrimento sem fim.

Métrica, ideias, rima
nem sempre vêm de cima.
Nem sempre a estética
bela se prende a normas.
É uma poesia patética
aquela que se resume a regras.