Como eu vejo a beleza em Sonic

 

Shalom, rapaziada!

Existe alguém sobre o qual não me canso de falar, e esse alguém é Jesus.

A outra coisa sobre a qual eu gosto muito de falar é de Sonic.

Soniiiiiiic... é o raio azuuuuul

Soniiiiiiic... que vai de norte a sul

Soniiiiiiic... é o mais veloz que hááaááaaá!

Lançou há pouco tempo o Sonic Origins, a coletânea da trilogia do Mega Drive juntamente com o Sonic CD. Parece ser uma coletânea mal-finalizada e etc, mas não foi esse jogo que me deu a ideia para essa postagem, e sim o fangame Sonic and the Fallen Star, que também saiu recentemente.

Um jogo bem-feito, com jogabilidade puxada para o Sonic Mania, com influências dos fangames do LakeFeperd (apesar do mal-caráter dele, segundo meu amigo Neofafadjmoreira relatou, devemos admitir que suas produções são extremamente bem-construídas), velocidade, trilha sonora ótima e com um visual muito bonitinho!

E está aí o problema.

Gente, não me entendam mal, o jogo é lindo, os personagens são cheios de carisma, bem animados e os cenários parecem vindos de um sonho. De fato, é possível inferir por algumas músicas da DEMO que são vindas dos jogos do Kirby que a equipe quis fazer uma espécie de mistura de duas bolas, a azul e a rosa.

Eu quis dar um tom artístico pra essa última frase do parágrafo anterior, mas ficou estranho... Parece que eu acabei de falar de amputação de testículos.

Mas enfim, a intenção da direção de arte do jogo é honesta e ficou bem legal (apesar de algumas fases serem poluídas visualmente, mas enfim). O problema é que essa interpretação de Sonic como um cartoon é problemática, pois fanboys dos jogos do Mega Drive pensam que Sonic é só isto: Um bichinho bonitinho.

Eu já falei um pouquinho disso numa postagem do ano passado, mas aqui eu quero deixar mais clara a minha posição sobre o que torna Sonic belo.

Ah! Antes que continue o artigo, um disclaimer: Não espere que essa postagem seja que nem um daqueles vídeos-ensaio do YouTube, em que alguém começa a discutir filosofia kantiana num episódio de Bob Esponja. Eu admito que haja alguns desses vídeos que são legais e tal, embora haja muitos que vomitam uma arrogância irritante (vide o Meteoro.doc), mas essa não é a intenção do meu texto. Eu quero somente falar sobre o que eu penso acerca do meu personagem favorito, afinal, minha opinião é a única que importa acerca desse maldito ser azul que fala "VUCÊ É MUITO DEVAGAAR!".

Talvez eu amarre alguma referência mais abrangente (afinal, essas postagens não possuem exatamente um roteiro bem-estruturado, eu não fiz nem pretendo fazer faculdade de jornalismo), mas o foco aqui é animais coloridos que correm rápido.

Tudo ok? Ótimo, pegue uma coquinha gelada e vamos em frente com esse manifesto soniquista.

E é óbvio que eu começarei a falar da arte do Sonic com o primeiro jogo dele.

Que é um jogo lindo até hoje.

Claro, você pode dizer que hoje há jogos mais bonitos na própria franquia, mas devemos lembrar que esse jogo era a propaganda do Mega Drive! Numa época em que a Nintendo ficava forçando goela abaixo seu precioso Super Nintendo, com uma paleta de cores com mais de mil cores (hoje um celular consegue reproduzir milhões, mas na época isso era impressionante) e uma RAM capaz de mostrar várias coisas ao mesmo tempo, Sonic The Hedgehog mostrava que era possível fazer um jogo tão bonito quanto o do console da empresa rival e quiçá melhor num sistema tecnicamente inferior.

Sim, o Mega Drive é inferior ao Super Nintendo, mas a criatividade dos desenvolvedores juntamente com a perspicácia dos programadores permitia que ele se equiparasse ao rival.

Sendo assim, é óbvio para mim que Sonic é lindo.

Mas o que o torna interessante?

Primeiro, temos de perguntar: O que é Sonic? Quem é esta criatura?

Sonic é o ouriço mais rápido do mundo. Ele é um adolescente que gosta de ter uma vida sossegada em meio à natureza. No entanto, o Doutor Ivo Robotnik, um desgraçado russo e gordo, além de cientista, sempre tenta destruir o meio ambiente para transformar no seu império tecnológico, com robôs que, aliás, utilizam como bateria os animais. Além disso, ele está à procura das sete Esmeraldas do Caos, artefatos místicos que, unidos, possuem um poder caótico. Nesse contexto, Sonic deve derrotar o maldito obeso para que a natureza e o mundo estejam em paz.

Percebemos, então, que Sonic, como a poesia ocidental, trabalha com contrastes: Natureza X ser humano, misticismo X ciência, liberdade X ditadura, Sonic X Robotnik.

Got the spirit?

Dadas as informações, vamos analisar alguns elementos da arte do Sonic, a começar pelo design do personagem:

Que homem, não? 

... Isto é, ouriço.

Bem, o design do personagem é feito propositadamente para ser marcante, visto que o Sonic foi criado para ser a cara da Sega. Até por isso, sua cor é azul, combinando com o logo da empresa.

Mas não é só a cor que o torna marcante, mas tudo! Vocês sabem que o personagem é marcante pela própria silhueta: Um animal baixo com um cabelo/espinhos punk e tênis vermelhos, além de luvas. Parece um design simples, e de fato é! Não é necessário um design de personagem complexo para a proposta do jogo. Um design de personagem como os de Final Fantasy, por exemplo, não pega bem para um jogo de plataforma, fica fora de lugar. No entanto, é necessário talento para se desenhar um personagem marcante como este.

Este é o mesmo princípio de design de personagens clássicos das animações da Era de Ouro, como o Mickey Mouse, por exemplo.

Rato simples, com uma silhueta marcante e facilmente reconhecível só de olhar de relance as orelhas do personagem, e alguns acessórios.

Personagem clássico até hoje feito com talento por Walt Disney.

TALENTO. Lembrem-se dessa palavra. Só as técnicas não farão um bom resultado, e um bom exemplo de personagem que é feito com técnicas mas não com criatividade é o Bubsy.

Um gato com camiseta branca e cara de malícia.

Chaaaaaato.

De fato, Bubsy foi criado para lutar contra o Sonic e copia sua jogabilidade de correr rápido, mas falha tanto nela quanto na identidade. Como raios querem fazer um jogo que queira ter tanta atitude quanto o do ouriço azul se todo o visual dele evoca os jogos do Mario?

Ah sim, as fases de Sonic... Elas são especiais.

As fases de Sonic não são cópia de Mario. Aliás, os gráficos de seu jogo lembram bem pouco o bigodudo pululante!

Quando eu joguei Sonic 2 pela primeira vez, aqueles gráficos me saltaram os olhos. Eu nunca fui uma pessoa de muitos bens - nunca tive um PS2, por exemplo -, então jogos velhos sempre foram uma companhia boa para mim e eu gostava de apreciar eles. Então, aquele jogo sempre pareceu muito detalhado e, vos digo, considerava até realista.

Sim, hoje os fãs do Sonic clássico tem certo prazer em dizer que fases realistas não combinam com ele e todo esse tipo de bobagem, permitindo que transformem nosso amado ouriço azul num personagem de desenho do Quintal da Cultura! Mas, sejam honestos com vocês mesmos: Tão vendo as montanhas lá no fundo da fase acima? A despeito das poucas cores, não são montanhas só de desenho animado, mas são feitas de modo que pareçam reais para um console de 16 bits.

No entanto, é óbvio que Sonic não é realista. Por acaso você já viu uma cidade que pareça com Spring Yard ou Casino Night? Fora as ruas esburacadas de Fortaleza, eu nunca vi! Mas Sonic também não é só um cartoon do Sábado Animado.

Como eu encaixaria o visual dele, então?

Eu diria que ele tá mais pro surrealista.

Essa aí é a pintura mais conhecida do Surrealismo, chamada de A Persistência da Memória e pintada por Salvador Dali.

Você pode perceber que o pintor desenha as cores dos objetos como se fossem reais, apesar de que obviamente essa visão não existe no mundo real.

É como eu penso os jogos clássicos do Sonic. Há um detalhamento que traz um tom de realismo ao jogo, mas a estética do jogo não é o mundo real: É muito além.

Por exemplo, ela é muito marcada por padrões geométricos.

Percebem? O solo de Green Hill possui um padrão quadriculado e as folhas das árvores são formada de retângulos e triângulos.

Então, eu penso que Sonic possui uma arte com cores psicodélicas, vibrantes, num ambiente que lembra mais ou menos o mundo real, só que mais surreal, mais louco e psicodélico, sem, no entanto, ser um simples cartoon. Além disso, ele sempre está na dicotomia da natureza e do homem, e dois jogos da era clássica fazem isso de forma majestosa: Sonic CD e Sonic 3 & Knuckles.

Uau, Sonic CD.

Esse jogo conta com visuais únicos até para os padrões da franquia. É claro, você pode dizer que, das 7 fases do jogo, 5 são releituras de fases do Sonic 1, mas elas são interessantes o bastante para não ser um simples Ctrl C Ctrl V delas (diferentemente de Sonic 4 Ep 1, por exemplo), contando com muitos detalhes no cenário das fases, cores bem psicodélicas e muita criatividade. 

E poderia ficar só desse jeito né? Ser bonito já bastaria, só que a arte também remete à proposta do jogo que, para quem é um desinformado a respeito do Rato de Gel, retrata o Little Planet, um planeta misterioso que surge às vezes num lago chamado Never Lake e em que os tempos se colidem: É possível ir livremente ao passado, presente e futuro. Robotnik descobre que a razão disso são as chamadas Pedras do Tempo, seis artefatos que, em conjunto, permitem o controle do Chronos. Diante disso, o vagabundo azul terá de ser o faxineiro mais uma vez!

Ou seja, é um jogo com viagens no tempo, e cada zona do jogo possui variações: Passado, presente e futuro, sendo que esse futuro pode ser bom ou ruim.

A foto da fase acima, Quartz Quadrant, está ambientada no presente, por exemplo.

Já no passado...

... vemos uma paisagem bem mais natural, com estalactites menores, de cor mais verde e com estruturas de madeira. A natureza está, digamos, "vencendo o homem".

Mas no futuro ruim, o homem a vence.

E Jesus, como vence!

O cenário está muito mais tecnológico, cinza, poluído, enfim, triste.

É isso que você está tentando impedir! E quando você impede...

... Temos o futuro bom!

Aqui, a natureza e a humanidade não estão mais em conflito. As minas de quartzo continuam ali, os animais vivem livres, no entanto a tecnologia deixou o lugar muito mais bonito, sem, no entanto, prejudicar o ambiente.

A tensão entre essas duas cessou não com a derrota de uma delas, mas com uma feliz trégua.

Por causa disso, muitos consideram Sonic CD o jogo mais bonito entre a série clássica e até de toda a franquia, e há motivos muito sólidos para tal.

Mas eu também considero Sonic 3 & Knuckles muito bonito.

Em comparação com os jogos anteriores da franquia (e também com os jogos spin-off da época), Sonic 3 possui um visual um tanto quanto mais realista dos que os anteriores. Sim, o jogo é bem colorido, possui padrões geométricos no cenário e tudo o mais, mas há um detalhamento bem maior em comparação com Sonic 2, por exemplo. 

E isso novamente se deve à proposta do jogo!

O jogo se passa na Ilha dos Anjos, uma misteriosa ilha que flutua no céu em decorrência da Esmeralda Mestre, o mais poderoso artefato do universo Sonic. Outrora habitada por uma civilização de equidnas, o único sobrevivente de um massacre causado por um monstro de água foi Knuckles, que, solitário na ilha, protege a Esmeralda. Robotnik descobre essa poderosa joia e engana o pobre equidna para fazê-lo pensar que Sonic e Tails eram os vilões enquanto ele era o herói, assim garantindo a oportunidade de roubar a Esmeralda e fazer funcionar o Ovo da Morte, sua magnum opus para o domínio do mundo.

O tema de natureza versus homem retorna, e dessa vez num enredo inspirado nas Grandes Navegações! E é claro, com um tema místico. Desta forma, o maior realismo do jogo justifica-se, já que é um lugar novo, uma ilha misteriosa em que um dia habitou uma extinta civilização.

Não só isso, mas os cenários possuem grande dinamicidade, fato demonstrando quando a primeira fase do jogo, demonstrada acima...

... pega fogo.

E isso marca muito! Eu lembro que quando joguei o jogo pela primeira vez eu queria que o cenário fosse novamente uma floresta verde e bonita em vez de um fogaréu.

Enfim, considero esse jogo muito bonito. Talvez Sonic CD seja visualmente mais belo mesmo, mas Sonic 3 & Knuckles me marcou muito.

Depois de anos jogando as aventuras desse ouriço azul, eu ainda não me cansei dele. É claro, o desgraçado parece que quer que eu viva me decepcionando com ele, no entanto eu sou trouxa e continuo gostando dele. E ver que a direção de arte dele era tão boa me deixa um tanto preocupado com o que vemos hoje já que... Bem, Sonic Lost World tem nenhuma originalidade, Sonic Forces é bonito, mas sem graça, e Sonic Frontiers parece legal, apesar que parece que ele vai ter DE NOVO a Green Hill como uma das fases dela.

Deus, ser fã do Sonic é um sofrimento sem fim.

Métrica, ideias, rima

nem sempre vêm de cima.

Nem sempre a estética

bela se prende a normas.

É uma poesia patética

aquela que se resume a regras.